Zaginione filmy z II wojny światowej

Zaginione filmy z II wojny światowej

Zaginione filmy z II wojny światowej

Zaginione filmy z II wojny światowej

Ten serial dokumentalny opiera się na wynikach tysięcy godzin badań, tropiących rzadkie kolorowe filmy z niemal każdego teatru II wojny światowej, a następnie żmudnym przywracaniu ich do nieskazitelnego stanu. Efekty są bardzo imponujące wizualnie, ale pomimo imponującego filmu kolorowego, tym, co wyróżnia tę serię, jest sprytna konstrukcja. Inne podobne serie okazały się być jak pokazy slajdów wideo, tak pod wrażeniem ich kolorowego filmu, że nie zawracają sobie głowy dobrą strukturą. Tak nie jest w tym przypadku, gdy śledzimy doświadczenia dwunastu osób, z których każda mówi własnymi słowami, zaczerpniętymi z listów i pamiętników z tego okresu. Niektórzy z dwunastu wciąż żyją i od czasu do czasu pojawiają się osobiście, zanim aktorzy głosowi wznowią narrację. To sprawia, że ​​cała seria wydaje się o wiele bardziej angażująca i przenosi ją na wyższy poziom, niż gdyby skupiono się po prostu na osiągnięciu technicznej.

Jest to w dużej mierze amerykańska wersja wojny, częściowo dlatego, że została wyprodukowana dla amerykańskiego kanału telewizyjnego, ale także dlatego, że większość kolorowego filmu wyprodukowanego podczas wojny została nakręcona dla rządu USA, co daje filmowcom znacznie większe szanse na znalezienie potrzebnych filmów. Dwanaście osób, których historie są opowiadane, pochodzi z różnych środowisk i walczyło na każdym froncie, na którym można było znaleźć wojska amerykańskie. Są wśród nich Jack Werner, żydowski emigrant z Wiednia, który walczył na Pacyfiku, ale którego wczesne wspomnienia dają nam najlepsze spojrzenie na okres przedwojenny, oraz Jimmie Kanaya, syn japońskich imigrantów, a także dziennikarze, pielęgniarki i duży wybór służących żołnierzy, marynarzy i lotników.

Z dziesięcioma 45-minutowymi odcinkami i kilkoma specjalnymi DVD jest to bardzo imponujący zestaw pudełkowy i zapewnia jeden z najbardziej żywych widoków drugiej wojny światowej.

Odcinki
Ciemnosc zapada
Trudna droga powrotna
Krwawa determinacja
Stacje bojowe
Dzień Dni
Punkt bez powrotu
Uderzająca odległość
Chwała i odwaga
Krawędź Otchłani
Koniec gry

Wydanie: Blu-ray (dostępne również na DVD)
Wydawca: History Channel
Rok: 2010



Czy będzie sezon 3 The Lost Gold of WW2?

Poszukiwanie skarbów, które dawno zaginęły w historii, stanowi interesującą przesłankę do wielu pokazów — i słusznie. Współczesnych badaczy intryguje perspektywa odnalezienia ukrytego złota – ukrytego w nieznanych zakątkach świata. Cóż, innym dokumentem, który przyjmuje ten format, jest „Zagubione złoto II wojny światowej”, który wznawia poszukiwania „setek miliardów dolarów skradzionych łupów, które rzekomo zostały ukryte w Azji Południowo-Wschodniej przez japońskiego generała Tomoyuki Yamashita” 8212, jak nakreśliła historia. Seriale, które niedawno zakończyły swój drugi sezon, zdołały zachwycić widzów na całym świecie. Czy to oznacza, że ​​zobaczymy również jego trzecią wycieczkę? Czytaj dalej i uzyskaj odpowiedź!

Data premiery trzeciego sezonu „Zaginione złoto II wojny światowej”: kiedy będzie miała premierę?

‘The Lost Gold of World War II’ sezon 2 miał premierę 28 kwietnia 2020 r. na History Channel. Zakończył się ósmym odcinkiem 16 czerwca 2020 r. Drugi sezon śledzi zespół, który głębiej zagłębia się w tajemnicę ukrytego skarbu generała Tomoyukiego Yamashity. Zdobywają ostatnie skany i kierują swoją uwagę na trzy kluczowe miejsca: tajemniczy wodospad, krater o nazwie Wyłom 6 i ogromny, niedawno odkryty tunel. Dowiadujemy się więcej o spiskach otaczających Yamashita&rsquos Gold, jego powiązaniach z CIA i kultowych światowych przywódcach.

Drugi sezon, który prezentuje niezrównaną zaawansowaną technologię i ciekawe informacje historyczne, jest bez wątpienia bardziej wciągająca niż pierwsza wycieczka. Co więcej, jest jeszcze wiele do odkrycia i jeszcze więcej tajemnic do odkrycia. Biorąc pod uwagę, że fani są spragnieni dodatkowych narracji dotyczących tych fascynujących opowieści z życia wziętych z Filipin, oczekujemy, że historia odnowi program na kolejny sezon. Kiedy to się stanie, możemy spodziewać się, że sezon 3 „Zaginione złoto II wojny światowej” będzie miał swoją premierę za jakiś czas 2021.

Obsada „Zaginione złoto II wojny światowej” w sezonie 3: Kto może w nim brać udział?

John Casey jest profesjonalistą budowlanym, który od dzieciństwa był zaintrygowany zaginionym skarbem z czasów II wojny światowej, a jego wyprawa była inspirowana przez mieszkańca filipińskiej wioski. Prowadzi zespół na surowe tereny Filipin w towarzystwie swojego młodszego brata Roba —, również z branży budowlanej i inżynieryjnej. Metalurg Rick Hurt jest doświadczonym ekspertem od gór w tym regionie. George &ldquoGeo&rdquo Duncan jest górnikiem w trzecim pokoleniu, a jego syn, Levi, jest byłym górnikiem piechoty morskiej i czwartym pokoleniem. Załogę uzupełniają Colin Miazga (geolog z doświadczeniem w geofizyce i archeologii), Max Layton (mistrz zastosowań geofizycznych) i Bingo Minerva (główny badacz). Oczekuje się, że sezon 3 będzie oznaczać powrót wszystkich wyżej wymienionych ekspertów.


Wzywamy wszystkie kobiety: Wysiłek wojenny powiększa kobiecą siłę roboczą

Kiedy kobiety proszono o wpisanie się do fabryk, odpowiadały masowo. Kobiety były już oczywiście częścią siły roboczej, ale wysiłek wojenny przyciągnął tych z klasy średniej i wyższej, którzy wcześniej pozostawali w domu, a także tych, którzy stracili pracę podczas Wielkiego Kryzysu. Ponad sześć milionów kobiet dołączyło do siły roboczej przed końcem wojny, a do 1945 roku stanowiły prawie 37 procent siły roboczej, w porównaniu z zaledwie 27 procentami w 1940 roku.

Ich wkład był kluczowy dla wysiłku wojennego. Tylko w przemyśle lotniczym kobiety stanowiły 65 procent wszystkich pracowników. Dorothy McCann, która pracowała w fabryce samolotów w Baltimore, powiedziała: Washington Post w 2014 r. „To było coś, o czym nigdy nie marzyłem, ale po tym, jak nauczyłem się tego, pokochałem to”.

Pomimo tego, że te superkobiety odpowiedziały na wezwanie Wuja Sama, stanęły w obliczu znacznej nierówności. Według Susan M. Hartmann’s Front rodzinny i nie tylko: amerykańskie kobiety w latach 40., wykwalifikowane pracownice zarabiały średnio tylko 31,21 USD tygodniowo w porównaniu z ich kolegami płci męskiej, którzy zarabiali 54,65 USD. Ponadto musieli radzić sobie z protekcjonalnymi menedżerami, takimi jak fikcyjny Joe Haley, który potrzebował filmu edukacyjnego, aby dowiedzieć się, jak radzić sobie z „Wieczną kobiecością” na linii produkcyjnej.


9 rzeczy, których możesz nie wiedzieć o Alfredzie Hitchcocku

1. Jeden z jego pierwszych filmów ginie w historii.
Po sześciu latach pracy w działach sprzedaży i reklamy firmy telegraficznej, 21-letni Hitchcock przeszedł do branży filmowej w 1921 roku. Pierwszą szansę na wyreżyserowanie pełnometrażowego filmu otrzymał w 1925 roku. „The Pleasure Garden”, a następnie po swoim debiucie „The Mountain Eagle”, niemym melodramatem, którego akcja rozgrywa się w Kentucky. Wszystkie odbitki „Górskiego orła” od tego czasu zniknęły, a dziś z filmu pozostało tylko garść zdjęć z produkcji i karta lobby, którą znaleziono na pchlim targu. Hitchcock był podobno szczęśliwy, że film zaginął – kiedyś nazwał go „bardzo zły film”, ale teraz znajduje się na szczycie listy zaginionych filmów Brytyjskiego Instytutu Filmowego.

Hitchcock i Alma Reville (Źródło: RDA/Getty Images)

2. Jego najbliższą współpracowniczką była jego żona.
Hitchcock pracował z wieloma najlepszymi talentami w Hollywood, ale jego najbardziej zaufanym doradcą była prawie na pewno jego żona, Alma Reville. Oboje pobrali się w 1926 roku po wspólnej pracy w londyńskim oddziale firmy produkcyjnej Famous Players-Lasky. Reville później pełnił funkcję scenarzysty, kierownika scenariusza, montażysty i asystenta reżysera przy dziesiątkach wczesnych filmów Hitchcocka i zaczął cenić jej opinię ponad wszystkie inne. Jako młody reżyser był nawet znany z tego, że po każdym ujęciu spoglądał na Reville'a i pytał: „Czy wszystko w porządku?”, zanim przeszedł do następnego ujęcia. Reville posuwała się dalej za kulisami w miarę rozwoju kariery Hitchcocka, ale nadal konsultowała się w sprawie kluczowego scenariusza, decyzji dotyczących castingu i edycji nawet w latach 60. XX wieku. Między innymi była odpowiedzialna za przekonanie Hitchcocka do rozważenia wykorzystania słynnej partytury smyczkowej kompozytora Bernarda Herrmanna do sceny morderstwa pod prysznicem w filmie „Psycho”.

3. Był znanym żartownisiem.
Hitchcock miał skłonność do robienia absurdalnych i często okrutnych psikusów na planach filmowych iw życiu prywatnym. Zachwycał się kładzeniem poduszek pod krzesłami swoich współpracowników, a kiedyś zorganizował przyjęcie, na którym wszystkie dania były niewytłumaczalnie pofarbowane na niebiesko z barwnikami spożywczymi. W przypadku jednego ze swoich najbardziej wymyślnych akrobacji Hitchcock założył się z jednym ze swojej załogi, że mężczyzna nie może spędzić całej nocy w kajdankach. Członek załogi zgodził się, ale później okazało się, że dyrektor potajemnie podał mu środek przeczyszczający, zanim założył kajdanki. W niektórych przypadkach Hitchcock wykorzystywał nawet swoje psikusy jako część procesu twórczego. Podczas kręcenia filmu „39 kroków” zakuł kajdanki razem w jedną scenę, a następnie udawał, że zgubił klucz. Aktorzy byli przykuci do siebie przez dobrą chwilę, zanim Hitchcock nagle znalazł klucz w kieszeni płaszcza i wyjaśnił, że ta męka była podstępem, aby pomóc im zbudować chemię.

Hitchcock’s “kamea” w reklamie prasowej w filmie “łodź ratunkowa”

4. Zrobił kamee w większości swoich filmów.
Część sławy Hitchcocka wynikała z autoreferencyjnych i często humorystycznych występów w 39 swoich filmach. Reżyser zwykle pojawiał się w tle jako pieszy lub pasażer komunikacji miejskiej, a jego chodzące po nich części stały się w końcu tak ukochane, że musiał umieścić je na początku filmu, aby nie rozpraszać publiczności. Jedna z najbardziej kreatywnych scen pojawiła się w filmie „Łodź ratunkowa” z 1944 r., który rozgrywa się w całości na tratwie dryfującej po morzu. Postawnego Hitchcocka można zobaczyć na zdjęciach „przed” i „po” w reklamie prasowej produktu odchudzającego o nazwie „Reduco Obesity Slayer”.

5. Zrobił film dokumentalny o nazistowskich obozach koncentracyjnych.
Podobnie jak wielu hollywoodzkich reżyserów, Hitchcock włączył się podczas II wojny światowej, robiąc filmy propagandowe dla aliantów. Nakręcił dwa filmy krótkometrażowe dla brytyjskiego Ministerstwa Informacji o francuskich bojownikach ruchu oporu, a latem 1945 roku pomagał w montażu materiałów z obozu koncentracyjnego do ambitnego filmu dokumentalnego „Pamięć obozów”. Hitchcock współpracował z pisarzami, którzy widział okrucieństwa z pierwszej ręki i wysłał instrukcje operatorom, jak właściwie sfilmować horror obozów śmierci. Film był pierwotnie przeznaczony dla niemieckiej publiczności, ale został odłożony na półkę po tym, jak brytyjski rząd zdecydował, że będzie to cios w już osłabione morale narodu. „Pamięć obozów” pozostawała niepublikowana do lat 80., kiedy była pokazywana na festiwalach filmowych i w telewizji publicznej.

Hitchcock i Salvador Dali (Credit: PhotoQuest/Getty Images)

6. Pracował ze znanymi malarzami i postaciami literackimi.
Hitchcock współpracował z legendarnymi hollywoodzkimi aktorami, takimi jak Cary Grant, Ingrid Bergman i Jimmy Stewart, ale korzystał także z pomocy talentów spoza świata filmu. Reżyser zatrudnił Dorothy Parker, Raymonda Chandlera, Thorntona Wildera i Johna Steinbecka, by poprawili jego scenariusze, i próbował namówić zarówno Ernesta Hemingwaya, jak i Vladimira Nabokova, by napisali dla niego. Na potrzeby filmu Spellbound z 1945 roku Hitchcock zatrudnił nawet surrealistycznego artystę Salvadora Dali, aby pomógł w skomponowaniu złożonych sekwencji snów.

7. Często walczył z cenzorami Hollywood.
Hitchcock spędził większość swojej kariery, jeżąc się na restrykcjach Kodeksu Haysa, wytycznych branżowych regulujących zawartość hollywoodzkich filmów, i często wymyślał sprytne techniki obchodzenia tych zasad. Podczas kręcenia “Psycho” celowo wysłał sceny z Hays Office z graficzną przemocą i nagością, aby odwrócić ich uwagę od bardziej subtelnych ujęć, które chciał zachować. Przekonał też urzędników, że strzał z toalety, od dawna zakazany na mocy przepisów Kodeksu Haysa, był kluczowy dla fabuły filmu. Kiedy cenzorzy poprosili go później o powtórzenie seksualnie sugestywnego otwarcia „CPsycho”, Hitchcock twierdził, że nie rozumie ich próśb i potrzebuje ich, aby osobiście do niego dołączyli na planie i udzielili instrukcji. Gambit zadziałał: kiedy cenzorzy się nie pojawili, reżyser mógł pozostawić scenę bez zmian.

8. Dołożył wszelkich starań, aby zakończyć twista “Psycho” w tajemnicy.
Hitchcock okrył tajemnicą produkcję filmów z lat 60. i 2019, mając nadzieję, że filmowe zwroty akcji będą niespodzianką. Kupił prawa do powieści Roberta Blocha przez pośredników, a może nawet poinstruował swoją sekretarkę, aby wykupiła jak najwięcej egzemplarzy książki, aby utrzymać jej treść w tajemnicy. Później zmusił swoją obsadę i ekipę do złożenia przysięgi, że nie ujawnią fabuły, i celowo ukrył film z pokazów prasowych, aby zapobiec zepsuciu go przez krytyków. Reklamy filmowe w prasie błagały publiczność do wspólnej zabawy, mówiąc: „Proszę nie zdradzać zakończenia. To jedyny, jaki mamy!

9. Nigdy nie zdobył Oscara.
Hitchcock został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę II w 1980 roku i otrzymał wiele wyróżnień za swoją pracę, jednak Oscara dla najlepszego reżysera zawsze mu umykał. Był pięciokrotnie nominowany do nagrody𠅍la “Rebecca,”“Lifeboat,” “Spellbound,”“Rear Window” i “Psycho”𠅊le pozostał sam słowa: „Zawsze jest druhną, nigdy panną młodą”. Kiedy Hitchcock w końcu otrzymał w 1967 r. honorowy dorobek życia, Oscara, wygłosił jedno z najkrótszych przemówień akceptacyjnych w historii ceremonii, mówiąc tylko: „Dziękuję”. x2026bardzo dużo.”


Zaginione filmy z japońskiego okresu kolonialnego

Poniedziałek 18 lutego, 18:10 – Projekcja + Dyskusja: Wiosna Półwyspu Koreańskiego 반도의 봄 / Na scenie: Baek Moonim (Uniwersytet Yonsei), Lee Hwa-jin (Uniwersytet Inha) Chung Chong-hwa (Koreańskie Archiwum Filmowe) i współpraca sezonowa -kurator Kate Taylor-Jones

Z okazji stulecia pierwszego koreańskiego filmu (zrobionego w 1919) zaprezentują się BFI Southbank i KCCUK “Wczesne kino koreańskie: utracone filmy z japońskiego okresu kolonialnego”, który będzie zawierał wszystkie zachowane filmy pełnometrażowe koreańskie wyprodukowane przed 1945 rokiem.

Sezon, który trwa od czwartku 7 lutego do czwartku 28 lutego, jest współkuratorami Kate Taylor-Jones, starszego wykładowcy z Uniwersytetu w Sheffield i kuratora filmowego KCCUK, Hyun Jin Cho, i będzie zawierał różnorodną skarbnicę melodramatów, filmów propagandowych i kronik filmowych z okresu kolonialnego, a także umożliwienie widzom poznania gwiazd, reżyserów i polityki tego złożonego i kontrowersyjnego okresu w historii Korei.

Wczesne kino koreańskie – Czesne

Wczesne kino koreańskie – Czesne

Sezon rozpoczyna się w BFI Southbank 7 lutego najstarszym zachowanym koreańskim filmem Rozdroża młodości 청춘의 (Ahn Jong-hwa, 1934). Publiczność będzie miała okazję doświadczyć tej opowieści o miłości, pożądaniu, zdradzie i zemście na ulicach Seulu, której premiera miała miejsce w 1934 roku, z występami na żywo muzyków, narratora i aktorów, ożywiających dzieło.

Wczesne kino koreańskie – Sweet Dream

Większość zaprogramowanych filmów została nakręcona pod okupacją japońską (1910-1945), podobnie jak produkty skomplikowanego i trudnego okresu w historii Korei. , pragnienia i ambicje koreańskich filmowców.

Wczesne kino koreańskie – Hurra! Za wolność

Należą do nich Pociąg Wojskowy 군용열차 (Suh Kwang-je, 1938), Ochotnik 지원병 (Anh Seok-young, 1941), Dzień Patriotów w Joseon 조선의 애국일 (Nieznany, 1940), Kroniki japońskie 일본실록 (Nieznany, C.1943 ) Jose w wiadomościach nr 11. 조선시보 제11 (nieznany, C.1943) i czesne 수업료 (Choi In-gyu i Bang Han-joon, 1940).

Wczesne kino koreańskie – Anioły na ulicy

Sezon zamyka 28 lutego najnowszym filmem w programie, upamiętniającym niepodległość Korei w 1945 roku i pierwszym filmem zrealizowanym po klęsce Japonii. Hurra! O wolność 자유만세 (Choi In-gyu, 1946) przedstawia bitwę na śmierć i życie, z którą walczyli koreańscy bojownicy o wolność pod japońską okupacją.

Wyreżyserowany przez Choi In-gyu, który wcześniej kręcił kolonialne filmy propagandowe, Hurra! Na pokazy Wolności


Strach przed komunizmem

Następnie na treści filmowe duży wpływ wywarł strach przed komunizmem, który panował w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 40. i na początku lat 50. XX wieku. Antykomunistyczne „polowania na czarownice” rozpoczęły się w Hollywood w 1947 r., kiedy House Un-American Activities Committee (HUAC) postanowił zbadać wpływ komunizmu w filmach. Ponad 100 świadków, w tym wielu najbardziej utalentowanych i popularnych artystów Hollywood, zostało wezwanych przed komisję, aby odpowiedzieć na pytania dotyczące rzekomych powiązań komunistycznych ich własnych i ich współpracowników. 24 listopada 1947 roku grupa ośmiu scenarzystów i dwóch reżyserów, później znana jako „Hollywood Dziesiątka”, została skazana na karę do roku więzienia za odmowę składania zeznań. Tego wieczoru członkowie Stowarzyszenia Producentów Filmowych, w skład którego wchodzili czołowi szefowie studiów, opublikowali coś, co stało się znane jako Deklaracja Waldorf, w której zwolnili członków Hollywood Ten i wyrazili poparcie dla HUAC. Wytwórnie, bojąc się antagonizować i tak już kurczącą się publiczność, zainicjowały następnie nieoficjalną politykę wpisywania na czarną listę, odmawiając zatrudniania osób podejrzanych nawet o związki komunistyczne. Setki ludzi zostało wyrzuconych z branży, a wielu kreatywnych artystów nigdy nie mogło ponownie pracować w Hollywood. W erze czarnej listy filmowcy powstrzymywali się od tworzenia najbardziej konserwatywnych filmów, kontrowersyjnych tematów lub nowych pomysłów. Wynikająca z tego stagnacja twórcza połączona z trudnościami finansowymi znacząco przyczyniła się do upadku ustroju pracowni, choć paradoksalnie działania podejmowane przez pracownie w latach 1952-1965, w tym praktyka umieszczania na czarnych listach, można uznać za próbę powstrzymania upadku przemysłu.


Ucieczka do kina

Pięć najlepszych filmów o II wojnie światowej (i jeden dodatkowy program telewizyjny). oczami Niemiec.

Przez Jordan Li, 20 kwietnia 17 08:18 GMT
Czy ta scena wydaje się znajoma?

Hollywood robi wiele filmów o II wojnie światowej —, ale zdecydowana większość z nich jest opowiadana z amerykańskiej perspektywy, po angielsku. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o II wojnie światowej w bardziej kompleksowy sposób, trzymanie się Hollywood nie wystarczy.

To dlatego stworzyliśmy tę listę pięć najlepszych filmów o II wojnie światowej z niemieckiej perspektywy, co pozwoli Ci zobaczyć wojnę z drugiej strony. Próbowaliśmy znaleźć filmy, które są całkiem nowe, faktycznie nakręcone przez Niemców i nie zanudzą Cię na śmierć – sprawdź je!

5. Sophie Scholl – Ostatnie dni (2002)

Jeśli nie interesuje Cię materiał z walk, to Sophie Scholl – Ostatnie dni może być bardziej twoją filiżanką herbaty. Ten film z 2002 roku koncentruje się na Sophie Scholl, 21-letniej studentce z Monachium, która została zgilotynowana w 1943 za rozpowszechnianie antyhitlerowskiej propagandy. Dzisiaj Scholl jest upamiętniany wraz z innymi członkami ruchu studenckiego Białej Róży za przeciwstawienie się nazizmowi w czasie, gdy niewielu się odważyło.

4. 13 minut (2015)

Może słyszeliście o Walkiria, film z 2008 roku z Tomem Cruisem w roli pułkownika Clausa von Stauffenberga, oficera Wehrmachtu, który próbował zamordować Hitlera. Jak się okazuje, Stauffenberg nie był jedynym aspirującym zabójcą Hitlera w nazistowskich Niemczech. W rzeczywistości, pięć lat przed próbą Stauffenberga w 1944 r., niemiecki robotnik George Elser zaplanował i wykonał skomplikowaną (ale nieudaną) próbę zabicia Hitlera. 13 minut to film z 2015 roku oparty na prawdziwej historii Elser’, którego nazwa inspirowana jest faktem, że Hitler przegapił bombę Elser’ o zaledwie 13 minut.

3. Stalingrad (1993)

Można powiedzieć, że klęska nazistowskich Niemiec pod Stalingradem w 1942 roku była najważniejszym punktem zwrotnym II wojny światowej, więc nic dziwnego, że o tej bitwie nakręcono sporo filmów. Jednym z nich jest 1993’s Stalingrad, który przedstawia bitwę z niemieckiej perspektywy. Stalingrad śledzi pluton żołnierzy Wehrmachtu, gdy są oni przenoszeni ze słonecznej Afryki Północnej na front wschodni, i pokazuje pluton pogrążający się w rozpaczy i śmierci, gdy fala wojny zwraca się przeciwko nim.

2. Das Boot (1981)

To najstarszy film na naszej liście, ale jest tutaj, ponieważ jest jednym z najbardziej znanych filmów o II wojnie światowej z niemieckiej perspektywy. Das Boot— przetłumaczone jako “Łódź” w języku angielskim — przedstawia próby i udręki załogi niemieckiego okrętu podwodnego, gdy ich statek, U-96, pływa po Atlantyku i Morzu Śródziemnym. Oprócz ukazania różnych osobowości i środowisk załogi U-96, film zawiera wiele pełnych napięcia scen wojny podwodnej.

1. Upadek (2004)

Jeśli spędziłeś wystarczająco dużo czasu w Internecie, prawdopodobnie widziałeś jeden z wielu klipów „Reakcja Hitlera”, w których różne napisy parodii towarzyszą scenie szaleństwa Fuhrera. Jak się okazuje, oryginalny materiał do tego klipu pochodzi z jednego z najbardziej znanych filmów o II wojnie światowej z niemieckiej perspektywy — Upadek.

Film w obiektywie jego osobistej sekretarki skupia się na ostatnich dniach życia Hitlera podczas bitwy o Berlin. Oprócz pokazania desperackich machinacji nazistowskich przywódców, zawiera on surowy materiał filmowy z walki, poruszające obrazy ofiar bitwy na berlińskich cywilach oraz, ogólnie rzecz biorąc, historycznie rygorystyczne, ale zabawne spojrzenie na ostatnie dni nazistowskich Niemiec.

Bonus: Wojna pokoleń (miniserial telewizyjny 2013)

Wojna pokoleń jest miniserialem telewizyjnym, a nie filmem, ale my mieć umieścić go tutaj, ponieważ jest to prawdopodobnie najbardziej wszechstronny filmowy obraz II wojny światowej z niemieckiej perspektywy. Możesz myśleć o Wojna pokoleń jak Kompania braci lub Pacyfik, ale z niemieckiego punktu widzenia.

Akcja rozgrywa się w latach 1941-1945 i opowiada o losach pięciu dwudziestokilkuletnich przyjaciół z Berlina. Dogłębnie bada, jak wojna kształtuje ich życie w wielu wymiarach. Dwóch przyjaciół to bracia, którzy wraz z Wehrmachtem zostają wysłani na front wschodni, co daje nam wgląd w walkę między nazistowskimi Niemcami a Związkiem Radzieckim. Inny to Żyd, który ucieka do lasu, łącząc się z polskimi partyzantami walczącymi z nazistami. Dwie kobiece postacie kończą jako pielęgniarka i kochanka wysokiego rangą oficera SS, stając się portalami, przez które widzimy, jak przemoc wojny totalnej dotknęła kobiety tak samo jak mężczyzn.

Chociaż serial nie jest pozbawiony kontrowersji, był to jeden z najpopularniejszych niemieckich programów w najnowszej pamięci i jest warty twojego czasu, jeśli interesujesz się II wojną światową z niemieckiej perspektywy.

Zgadzasz się z naszą listą? Daj nam znać w komentarzach poniżej!

Aby uzyskać więcej filmów wojennych, sprawdź naszą listę filmów o II wojnie światowej z japońskiej perspektywy lub listę najlepszych koreańskich filmów wojennych.


Obejrzyj rzadko oglądane nagrania z życia w nazistowskiej Austrii dzięki nowemu archiwum wideo

Jest rok 1938 w Wiedniu w Austrii i zachwyceni mężczyźni, kobiety i dzieci zbierają się na chodnikach. Obserwują procesję pojazdów wojskowych jadących brukowanymi uliczkami, wznosząc ręce w nazistowskim pozdrowieniu, gdy Adolf Hitler przechodzi obok kawalkady samochodów, pozdrawiając ich z powrotem. Chętnie przyjmują flagi ozdobione swastyką, symbolem III Rzeszy, od nazistowskich żołnierzy, którzy przyszli ich powitać. W innych częściach miasta obecność swastyki jest nieunikniona, można ją zobaczyć na banerach wiszących na wszelkiego rodzaju punktach orientacyjnych, od kawiarni i hoteli po Josefsplatz, pomnik w pałacu dawniej zajmowanym przez dynastię Habsburgów. 

Powiązana zawartość

Chociaż te przerażające obrazy stanowią idealną scenę otwierającą hollywoodzki dramat, w rzeczywistości zostały nakręcone w 1938 roku przez kamerzystę-amatora. Ten film i inne osadzone tutaj są tylko wyborem z 50 filmów, które składają się na “Ephemeral Films Project: National Socialism in Austria”, powstałe we współpracy Amerykańskiego Muzeum Pamięci Holokaustu, Austriackiego Muzeum Filmu i Ludwiga Boltzmanna Instytut. Projekt łączy filmy, które skupiają się na rozwoju nazizmu i jego roli w życiu żydowskim i nieżydowskim w Austrii. Niektóre z 50 filmów to filmy domowe, inne zostały podarowane przez rodziny filmowców, którzy byli ciekawi, co jest w filmie, ale nie mieli środków, aby go obejrzeć.

Te surowe filmy nie są nazywane efemerycznymi, ponieważ mogą wkrótce nie istnieć (choć bez odpowiedniej konserwacji wygrają). Otrzymują to imię, ponieważ nie zostały stworzone jako rozrywka, sztuka lub propaganda i nigdy nie miały wytrzymać próby czasu. Projekt obejmuje materiały z filmów domowych, reklam, kronik filmowych i innych nieoficjalnych filmów. A filmowcy ujęci w tej kolekcji reprezentują kilka narodowości, w tym Amerykanów.

Lindsay Zarwell, archiwistka z Stevena Spielberga Film and Video Archive w Muzeum Holokaustu, prowadziła sprawę tutaj, w Stanach Zjednoczonych. 

„Pomysł polegał na przedstawieniu tematów z tamtych czasów i zakwestionowaniu postrzegania tego, jak to jest być w nazistowskiej Austrii” – mówi Zarwell.

W ramach projektu zespół archiwalny naprawił każdy film do pierwotnego stanu, a następnie przeniósł go do maszyny, która zeskanowała i sfotografowała poszczególne klatki każdego filmu, aby ostatecznie połączyć je w jeden cyfrowy plik wideo, który znajduje się w projekcie. Strona internetowa #8217s. Zamiast być zwykłym archiwum, witryna oferuje szczegółowe informacje o każdej klatce, w tym dokładną lokalizację i przybliżoną datę sceny. Poprzez krzyżowe sprawdzenie tego, co wiadomo o tym okresie z gazet i oficjalnych dokumentów, archiwiści byli w stanie dodać wiele szczegółów i poszerzyć to, co widzowie mogą wyciągnąć z materiałów historycznych.

Poza tym zespół projektowy umożliwił użytkownikom nakładanie na siebie zdjęć tego, jak lokalizacje wyglądają dzisiaj, nadając filmom większą trafność. Każdy, kto szuka materiału filmowego konkretnej osoby lub określonej lokalizacji, może jednym kliknięciem przeszukać wszystkie filmy.

Ross Baker był amerykańskim profesorem urlopu naukowego na Uniwersytecie Wiedeńskim, kiedy miasto zajęli naziści. Pomiędzy ujęciami swojej rodziny sfilmował maszerujących nazistowskich żołnierzy i budynki zniszczone słowem “Jude” niemieckim dla Żyda. W jednej ze scen nazistowski żołnierz przesłuchuje żonę Bakera, która nie była Żydówką, gdy próbuje wejść do budynku.

Choć głównym tematem projektu jest Holokaust i okres II wojny światowej, niektóre filmy przedstawiają życie żydowskie przed wojną, a niektóre, choć nie wszystkie, pokazują wyzwolenie obozów koncentracyjnych w Austrii. Wiele z tych filmów, na przykład ten z rodziny Baker, było już częścią internetowych i dostępnych archiwów filmowych, ale ten projekt łączy je z filmami z archiwów innych instytucji i archiwów oraz niezależnych osób w sposób, który skupia je i umieszcza w kontekście pełniejsza historia. A ponieważ kilka z tych filmów pokazuje podobne sceny z różnych perspektyw, ta kolekcja otwiera drzwi do nowej analizy historii Austrii w celu uzupełnienia aktualnej wiedzy.

W pewnym sensie ten zbiór filmów amatorskich, z których niektóre nigdy nie były oglądane przez publiczność, oferuje okno na rozwijającą się Austrię z perspektywy zwykłych ludzi.

“Mamy sporo filmów, które chronologicznie przedstawiają ten okres, więc możemy naprawdę zbadać tylko tę konkretną lokalizację w czasie. A częścią narzędzia, które zbudowaliśmy, jest sposób na spojrzenie na te filmy ze współczesnej perspektywy, mówi Zarwell.”

Pod koniec lat trzydziestych, pomimo kilku prób podejmowanych przez niektórych przywódców, mających na celu utrzymanie austriackiej niepodległości, wpływy nazistów w rządzie austriackim i wśród ludności były zbyt silne. Naziści wkroczyli do Austrii 12 marca 1938 r. i wchłonęli kraj do Niemiec następnego dnia aneksja była znana jako Anschluss. Zmanipulowany plebiscyt przeprowadzony miesiąc później wykazał, że ponad 99 procent Austriaków jest za tą sytuacją. I choć wciąż pojawiają się pytania dotyczące chęci Austriaków do bycia częścią nazistowskich Niemiec, surowy materiał filmowy w tych filmach przedstawia przynajmniej jedną stronę tej historii.

Kolekcja Monson, sfotografowana przez doktora Lafayette P. Monsona, lekarza z San Francisco, jest pełna obrazów budynków zniszczonych prymitywnymi rysunkami Gwiazdy Dawida i graffiti „#8220Jude” i pokazuje narastające nastawienie antysemickie w Austrii. 

“To’s dość kontrowersyjne. Austriacy w większości postrzegali siebie jako pierwsze ofiary Hitlera, a jak widać w wielu z tych filmów, tak naprawdę nie było tak. Od razu zaakceptowano nazistowską filozofię” – mówi Zarwell. “A więc w tym sensie zaprzeczamy idei, że sami Austriacy nie chcieli zostać przejęci przez nazistów.”

Akceptacja antysemickiej filozofii nazistowskiej jest wyraźna w jednej ze scen z pierwszego filmu pokazanego powyżej, w którym dwoje Żydów zmuszonych jest uklęknąć na kolanach i szorować ulice (około 6:46 cala). Badacze Holokaustu dysponowali zdjęciami, dokumentami i ustnymi opowieściami na temat opresyjnej praktyki szorowania ulic, ale ten efemeryczny film jest jedynym znanym ruchomym dowodem tego czynu.

Filmy te, choć efemeryczne, ponieważ nie miały być zachowane do badań historycznych, mają potencjał nie tylko uzupełnienia, ale także podważenia naszej wiedzy o tym strasznym wydarzeniu.

„Filmy naprawdę oferują nam widok na Wiedeń i Austrię, który jest sprzeczny z tym, co widzieliśmy wcześniej” – mówi Zarwell.


Filmy wojskowe

Urzędnicy rządowi potwierdzili, że niedawno opublikowany film przedstawiający trójkątne obiekty latające u wybrzeży San Diego jest prawdziwy.

Oficjalnie nie istnieje. Wykorzystuje rtęć pod wysokim ciśnieniem, przyspieszaną przez energię jądrową, do wytworzenia tworzącej się plazmy.

Nastąpił gwałtowny wzrost liczby obserwacji UFO w całym kraju, w tym właśnie tutaj, w środkowej Florydzie.


Morale Myszki Miki: Disney na froncie domu podczas II wojny światowej

7 grudnia 1941 r. Japonia zbombardowała Pearl Harbor, wciągając Stany Zjednoczone do II wojny światowej. Już następnego dnia oddziały armii amerykańskiej zarekwirowały do ​​użytku połowę studia Walta Disneya w Burbank w Kalifornii. Ale przestrzeń to nie wszystko, co Disney zapewniłby żołnierzom. Artists, animators, and Walt Disney himself pitched in, enlisting Mickey Mouse, Donald Duck, and other beloved Disney characters in the war effort.

Throughout the early 1940s, Disney churned out military training films, educational shorts (provided to the U.S. government at cost), and military insignia for over 1,000 different units in the U.S. armed forces (provided free of charge). Disney’s entire stable of characters was employed in the name of patriotism, and by 1943 newspapers were reporting that up to 90 percent of the Disney studio’s work was for government agencies.

In 1943 New York Times singled out Donald Duck, in particular, as an “ambassador-at-large, a salesman of the American Way” for his representation of the United States both at home and abroad. By the end of the war, however, the title “Salesman of the American Way” may well have belonged to Walt Disney himself. The use of Disney’s characters in war-related work helped to strengthen the perception of the Disney brand as a symbol of the United States and its values.

Disney was most prolific during the war as a morale booster for the troops. Company artists created images of Disney characters for unit patches, eventually providing insignia to almost 1,300 units in the U.S. armed forces. Requests were so numerous that the studio had to set up an entire five-person unit devoted to insignia, under the lead of artist Hank Porter, to even come close to meeting demand.

A Fifinella patch worn by women pilot trainees in what became the WASP (Women Airforce Service Pilots). According to British Royal Air Force pilot lore, Fifinella was one of many winged gremlins that played havoc with their airplanes. Roald Dahl popularized the story in 1943 with illustrations provided by Walt Disney, who was given rights to the characters. (Division of Armed Forces History)

Spread from the April 1944 edition of “Scientific American” showing some of the most popular Disney-designed insignia. (Division of Armed Forces History)

Disney partnered with several other government programs to educate citizens and encourage them to do their part for the war effort. Disney characters appeared on posters, in books, and even on war bonds to boost their appeal to children. Examples from the museum’s collection include a series of posters made for the Food and Nutrition Committee of the California War Council, as well as a book with movable characters created at the “suggestion” of the U.S. Treasury Department. Disney designed the book The Victory March to teach children the importance of saving stamps for war bonds.

Aircraft worker victory button worn by a worker at the Lockheed Martin munitions factory in Burbank, California (just over the hill from the Disney Studio), where thousands of aircraft were manufactured during the war. (Division of Political History)

Poster distributed in service of the National Wartime Nutrition Program, around 1943 (Division of Political History) Interactive book from 1942 featuring Disney characters protecting an important treasure—a savings bond stamp (Division of Political History)

Bond certificate from the U.S. Treasury War Finance Committee printed during the Fifth War Loan Drive in 1944. The certificate recognized purchase of a bond by or for the recipient. This particular certificate was awarded to Lavonne Hoover in 1946, though we don’t know when the bond was purchased. (Division of Political History)

At the beginning of World War II, Disney’s most famous product was animation, which logically was put to patriotic use in educational shorts and training films—and it even played a role in international diplomacy. Animated shorts were used for many different purposes. The New Spirit helped explain income tax laws enacted in 1942 to help fund the war, while Fall Out—Fall In provided entertainment aligned with current events and promoted patriotic service, as exemplified by Donald Duck.

Cel from “Donald Gets Drafted,” the first of Disney’s war-themed entertainment shorts, which premiered in 1942. (Division of Culture and the Arts)

Sketch from the 1943 short “Fall Out—Fall In”, in which Donald Duck starred as a private in the army who has troubles setting up his tent after a long march. (Division of Culture and the Arts)

The Studio’s work was not just instrumental in the United States’ war effort using Disney characters to speak on behalf of the U.S. government also solidified the idea—building since Disney’s 1930s cartoon work—that the brand was associated with patriotism and a symbol for America writ large. This association continues to be fostered today as seen in the nightly flag retreat ceremony held at both Disneyland and Walt Disney World, where park visitors gather to honor the American flag and the country’s veterans.

This United States Marine Corps tie clip was given to Ernest “Gunny” Napper, a security guard who leads the Saturday flag retreats at Disneyland. The daughter of a World War II veteran who regularly attended the retreat asked that the tie clip be given to Napper after his death in thanks for his role in ensuring veterans and the flag were properly honored at Disneyland. These buttons were created by private citizens in the group “I Support the Disneyland Flag Retreat,” which regularly gathers for the event. (Division of Political History)

This challenge coin was given to Susan Emslie in recognition of her service to veterans at Disneyland’s flag retreat in 2015. (Division of Political History)

The objects featured here are only a small sampling of what the Disney Studios produced during World War II, but they offer a window into how one of America’s favorite brands contributed to the nation’s victory and became inextricably linked to the country itself—with a bit of Disney diplomacy and a whole lot of Mickey Mouse morale.

Bethanee Bemis is a museum specialist in the Division of Political History. She has previously blogged about Disney and the American Experience, suffrage history, and dead presidents.


Obejrzyj wideo: II wojna światowa w kolorze. Cz 10. W zamkniętym kręgu