To remis dla Song of the Year na 20. dorocznym rozdaniu nagród Grammy

To remis dla Song of the Year na 20. dorocznym rozdaniu nagród Grammy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Fani muzyki mogą spodziewać się, że utwory, które zostały uznane za najlepszą piosenkę podczas rozdania nagród Grammy w 1977 roku, zawierają utwory, które przetrwały próbę czasu, takie jak „I Wish” Steviego Wondera, „Allison” Elvisa Costello, „American Girl” Toma Petty’ego czy Boba Marleya. „Zagłuszać”. W rzeczywistości Akademia z 1978 roku rozważyła listę piosenek z 1977 roku, która zawierała tylko jeden ponadczasowy klasyk („Hotel California”). I w końcu, wyborcy Grammy w tym roku zapisali się w historii, nie potrafiąc nawet ustalić zwycięzcy. 23 lutego 1978 roku zarówno „Love Theme from A Star Is Born (Evergreen)” Barbry Streisand, jak i „You Light Up My Life” Debby Boone zostały nagrodzone Grammy za najlepszą piosenkę – pierwszy remis w tej kategorii w historii Grammy.

Nagroda za „You Light Up My Life” nie była w rzeczywistości nagrodą dla Debby Boone. Kategoria „Najlepsza piosenka” to nagroda dla autorów piosenek i chociaż „You Light Up My Life” zapewniła Boone'owi nagrodę dla najlepszego nowego artysty w tym roku, sama nie napisała piosenki. Autor piosenek o imieniu Joe Brooks odebrał nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę za piosenkę oryginalnie nagraną przez piosenkarza z mało znanej sesji do wykorzystania w ścieżce dźwiękowej do filmu, który również wyreżyserował, również zwanego Rozświetlasz moje życie. Wytwórnia Debby Boone znalazła piosenkę i kazała ją nagrać po nakręceniu filmu. Jesienią 1977 roku spędził zdumiewające 10 tygodni na szczycie list przebojów. „You Light Up My Life” był jedynym popowym hitem Debby Boone i doprowadził do jej jedynej nominacji do nagrody Grammy

„Love Theme from A Star Is Born (Evergreen)” został napisany wspólnie przez Streisanda i Paula Williamsa, wielokrotnych zdobywców nagrody Grammy. Podobnie jak „You Light Up My Life”, „Evergreen” również pochodzi z filmu, który nie wywarł nawet takiego wpływu, jak jego piosenka przewodnia. Dla Barbry Streisand remis tego wieczoru dał jej odpowiedź na doskonałe pytanie z ciekawostek: Kto jest jedyną osobą, która remisuje zarówno o nagrodę Grammy, jak i Oscara? W 1968 roku została współzwyciężczynią w kategorii Najlepsza Aktorka za rolę w filmie Zabawna dziewczyna. (Katherine Hepburn była współzwycięzcą za rolę w Lew w zimie.)


Radość z muzyki powraca dla zdobywców Grammy, wykonawców

Taylor Swift reaguje, gdy she3 zostaje ogłoszona zwycięzcą nagrody za album roku dla “Folklore” podczas 63. dorocznej gali Grammy Awards w Los Angeles Convention Center w niedzielę 14 marca 2021 r. (AP Photo/Chris Pizzello)

Beyoncé, Taylor Swift i Billie Eilish przeszli do historii podczas rozdania nagród Grammy. Równie radośnie, dziesiątki twórców w dużej mierze odsuniętych na bok przez rok z powodu pandemii, ponownie zaczęło tworzyć muzykę.

Niedzielne rozdanie Grammy przełamało pułapkę Zoomu, która nękała inne gale rozdania nagród, zaskakująco intymnym wieczorem, który w najlepszym wydaniu sprawiał wrażenie, jakby widzowie zostali zaproszeni do prywatnego klubu ze swoimi ulubionymi muzykami.

Cztery różne kobiety wygrały cztery najbardziej prestiżowe nagrody Grammy. Cicha niespodzianka Swift’, "Folklor", był albumem roku Eilish’ "Everything I Wanted" był jej drugim z rzędu rekordem roku zwycięzcy jej tematu "I Can’t Breathe" zdobył piosenkę roku i Megan Thee Stallion została uznana za najlepszą nową artystkę.

Cztery nagrody Beyoncé’ w niedzielę przyniosły jej 28 Grammy w swojej karierze, więcej niż jakakolwiek inna artystka. Jej celebracja czarnej historii, „Black Parade”, wydana w czerwcu zeszłego roku, zdobyła najlepszy występ R&B i podzieliła się dwiema nagrodami za współpracę z Megan Thee Stallion przy „Savage”.

Zajmuje drugie miejsce na liście Grammy w historii Quincy Jonesa i ma na oku lidera – zmarłego dyrygenta George’a Soltiego, który wygrał 31 lat.

W sprawie trofeum rodzinnego jeszcze bardziej zapełnia się mąż Jay-Z, którego pisanie piosenek do „Savage” przyniosło mu 23. Grammy w niedzielę, a nawet ich 9-letnia córka, Blue Ivy Carter, która wraz z mamą wygrała najlepszy teledysk.

„To taka magiczna noc” – powiedziała Beyoncé.

Swift, która również znalazła czas podczas pandemii, aby nagrać kolejny album i ponownie nagrać jeden ze swoich starych, została pierwszą kobietą, która po raz trzeci wygrała album roku Grammy. Stevie Wonder, Paul Simon i Frank Sinatra również to zrobili. Wygrała w 2009 roku za „Fearless” i 2015 za „1989”.

Zaśpiewała składankę trzech piosenek na Grammy, „cardigan” i „august” z „folklore” oraz „willow” z kolejnej płyty „evermore”, ze współpracownikami Jackiem Antonoffem i Aaronem Dessnerem.

„Chcę podziękować fanom” – powiedziała. „Poznaliście nas w tym magicznym świecie, który stworzyliśmy”.

Po swoim skoku w zeszłym roku, Eilish została dopiero trzecią artystką, która wygrała kolejny rekord roku Grammy. Roberta Flack wygrała w 1973 roku za „Pierwszy raz w życiu widziałem twoją twarz” oraz w 1974 za „Killing Me Softly With His Song”, natomiast U2 wygrała w 2001 i 2002 roku za „Beautiful Day” i „Walk On”.

Potem, kiedy Eilish i jej współpracownik-brat Finneas odebrali nagrodę, prawie ją oddała. Doprowadziła Megan Thee Stallion do łez, mówiąc, że raper zasłużył na Grammy za „Dzikość”.

Z powodu pandemii, gospodarz CBS, Trevor Noah, rozdał nagrody Grammy na scenie plenerowej ustawionej naprzeciwko Los Angeles’ Staples Center, przy stosunkowo niewielkiej liczbie nominowanych i gości na widowni.

Większość występów odbyła się w Los Angeles Convention Center, ale wielu artystów często pojawiało się na przepastnej scenie w tym samym czasie, jak wtedy, gdy Harry Styles, HAIM i Eilish otworzyli show. Kamery uchwyciły artystów cieszących się z innych nominowanych, na przykład wtedy, gdy piosenkarz country Mickey Guyton śpiewał cicho do Mirandy Lambert, a Post Malone uniósł czerwony kubek z radości z występu Cardi B i Stallion’ „WAP”.

To stworzyło atmosferę niepodobną do żadnego innego programu Grammy, powiedział dziennikarzom brytyjski piosenkarz Jacob Collier.

„Było coś wyjątkowego w tym, jak intymne było to, że wszystko zostało rozebrane i spędzanie czasu z innymi nominowanymi było po prostu fantastyczne” – powiedział Collier, który wygrał swoją piątą nagrodę Grammy. „Dla mnie jest coś wyjątkowego we wspólnym świętowaniu, zwłaszcza po całym tym czasie ciszy i samotności”.

Lambert powiedział, że „nie mogę się doczekać wyjścia jako zespół”. Lizzo, mimo że wręczała nagrodę i nie występowała, nie mogła się powstrzymać: „Mam prezentację, ponieważ cię L-O-O-O-V-E” – dodała.

Niektóre z występów, jak na przykład Silk Sonic i Dua Lipa, Bruno Marsa i Andersona Paaka’, sprawiały wrażenie, jakby znajdowały się na scenie dźwiękowej „Soul Train” — zapytaj rodziców, dzieci.

Nawet w obnażonej scenerii wciąż było miejsce na spektakl: gigantyczne łóżko dla „WAP” należy do hali sław Grammy. Lil Baby’s „The Bigger Picture” miał misternie zaaranżowaną scenę odtwarzającą policyjną strzelaninę Raysharda Brooksa i późniejsze niepokoje.

Ten ostatni połączył się z „Black Parade”, która, jak powiedziała Beyoncé, została stworzona, by uhonorować „pięknych czarnych królów i królowych” świata i jej „I Can’t Breathe”, nawiązując do czarnych ludzi, takich jak George Floyd i Breonna Taylor, która zginęła z rąk policji, jako piosenki i występy, które przypominały niepokoje społeczne zeszłego lata.

„Walka, którą mieliśmy w sobie latem 2020 r. – zachowaj tę energię” – H.E.R. powiedział.

Szczególnie skuteczna sekcja „in memoriam” – przedłużona z powodu zgonów koronawirusa – zawierała Lionel Richie oddający hołd Kenny'emu Rogersowi, Silk Sonic podnoszący ducha Little Richarda, Brandi Carlile uhonorującą Johna Prine'a i Brittany Howard’ wstrząsającą dachem wersję „You&# 8217ll Never Walk Alone”, w towarzystwie Chrisa Martina.

Inne występy, które zrobiły wrażenie, to „Rockstar” DaBaby’, piosenkarka country Guyton, pierwsza czarnoskóra kobieta nominowana za najlepszy solowy występ country, w „Black Like Me” i Black Pumas’ „Colors”.

H.E.R., Fiona Apple i Kaytranda zdobyli po dwie nagrody Grammy. Prine i Chick Corea również zdobyli pośmiertnie dwie nagrody.

Innymi godnymi uwagi zdobywcami Grammy byli Kanye West, którego „Jesus is King” wygrał najlepszy współczesny chrześcijański album, kanadyjska gwiazda popu Justin Bieber, który podzielił się nagrodą krajową Dana + Shay’ za współpracę "10,000 Hours" i Rachel Maddow z MSNBC’, która wygrał album z najlepszym słowem mówionym za „Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia and the Richest, Most Destructive Industry on Earth”.

Mesfin Fekadu, pisarz muzyczny Associated Press i pisarz rozrywkowy Kristin M. Hall, przyczynili się do powstania tego raportu.

Ta historia została poprawiona, aby pokazać, że ceremonia odbyła się w Los Angeles Convention Center, a nie w Staples Center.

Prawa autorskie 2021 The Associated Press. Wszelkie prawa zastrzeżone. Niniejszy materiał nie może być publikowany, transmitowany, przerabiany ani redystrybuowany.


  • Akustyka – Albita
  • Contra El Viento – Kany García
  • Amor Presente – Leonel García
  • Algo Ritmos – Kevin Johansen
  • Intuicja – Gian Marco
  • Mi Persona Preferida – El Bebeto
  • Sigue La Dinastía… – Alex Fernández
  • Más Romantico Que Nunca – Vicente Fernández
  • niezniszczalna – Flor De Toloache
  • Ahora – Chrześcijański Nodal

Najlepiej ubrany artysta, który zdobył nagrodę Grammy w roku, w którym się urodziłeś

Grammy odbywają się corocznie od 1958 roku.

Program dał widzom mnóstwo oszałamiających spojrzeń od swoich celebrytów.

Artyści tacy jak Beyoncé i Taylor Swift nosili rewelacyjne stroje, aby odebrać nagrodę Grammy.

Muzycy od lat przynoszą swoją modową grę klasy A na rozdanie nagród Grammy.

Wszyscy, od Whitney Houston po Beyoncé, weszli na scenę w efektownych zespołach, podczas gdy gwiazdy takie jak Barbra Streisand i Norah Jones wybrały bardziej subtelny, klasyczny wygląd na ceremonię, która odbywa się od 1958 roku.

Przewijaj dalej, aby zobaczyć, jak styl celebrytów na rozdaniu nagród ewoluował przez lata, i dowiedz się, który muzyk był najbardziej stylowym zwycięzcą w roku, w którym się urodziłeś.

Uwaga: Dołączyliśmy zdjęcia od 1964 roku, ponieważ zdjęcia z rozdania nagród były niedostępne w poprzednich latach.

Maj 1964: Henry Mancini wybrał tradycyjny smoking i muszkę, kiedy wygrał trzy nagrody Grammy.

Zdobył trzy nagrody za swoją piosenkę „Days of Wine and Roses”, zgarniając płytę roku, piosenkę roku i najlepszą aranżację tła (za wokalistą lub instrumentalistą).

Kwiecień 1965: Louis Armstrong wyglądał ostro w pięknie skrojonym smokingu, pozując ze swoją Grammy i Barbrą Streisand.

Armstrong wygrał najlepszy męski występ wokalny dla "Hello, Dolly!"

Marzec 1966: Zdobywczyni Grammy Barbra Streisand została sfotografowana pięć dni po ceremonii w stylowym stroju.

Piosenkarka miała na sobie sznurowane buty i szykowną bluzkę z krótkim rękawem, zawiązaną w kokardę na szyi kilka dni po odebraniu nagrody za najlepszy żeński występ wokalny dla „My Name is Barbra”. Jej album o tym samym tytule był nominowany do albumu rok.

Marzec 1967: Eydie Gorme uśmiechnęła się we wzorzystej sukience bez rękawów z motywem koralików.

Gorme otrzymała nagrody za najlepszy kobiecy występ wokalny za „Jeśli wszedł do mojego życia”.

Luty 1968: Każdy członek The 5th Dimension nosił misternie szczegółowe projekty z kontrastowymi wykończeniami i dużą ilością połysku.

Grupa zdobyła cztery główne zwycięstwa w kategorii „Up, Up, and Away”, w tym płyta roku, najlepszy występ grupy wokalnej, najlepszy współczesny singiel i najlepszy współczesny występ grupy (wokal lub instrument).

Marzec 1969: Glen Campbell stoi z innym zdobywcą nagrody Grammy, Jose Feliciano, wyglądającym razem w garniturze i krawacie.

Campbell wygrał album roku za „By The Time I Get To Phoenix”.

Marzec 1970: Peggy Lee błyszczała w półprzezroczystej sukience ze skomplikowanymi biżuterią pod dekoltem.

Była to pierwsza i jedyna nagroda Grammy dla Lee: najlepszy współczesny wokal kobiecy za „Is That All There Is?”

Marzec 1971: The Carpenters skoordynowali pracę w ciemnych, potarganych zespołach na potrzeby swojego super zdjęcia Grammy z lat 70-tych.

Brat i siostra duet zdobył nagrodę dla najlepszego nowego artysty roku i najlepszego współczesnego wokalu duetu, zespołu lub chóru” za „Close to You”.

Marzec 1972: Aretha Franklin została sfotografowana w sukience w kropki i koronki z futrem.

Zdobyła nagrodę za najlepszy żeński występ wokalny R&B za „Bridge Over Troubled Water”.

Marzec 1973: Helen Reddy założyła na scenę sukienkę kopertową, aby otrzymać nagrodę Grammy.

Otrzymała nagrodę za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „I am Woman”.

Marzec 1974: Bette Midler z dumą trzymała swoją pierwszą nagrodę Grammy w zabawnej sukience z nadrukiem i falbankowymi ramiączkami, które okalały jej szyję.

Zabrała do domu Grammy dla najlepszego nowego artysty.

Marzec 1975: W prawdziwym duchu lat 70., Stevie Wonder ubrał się - w różnych odcieniach niebieskiego - z szerokimi satynowymi klapami i muszką.

Wonder otrzymał album roku i najlepszy męski popowy występ wokalny za „Fulfillingness”#39 First Finale. Odebrał także nagrodę za najlepszy męski wokal R&B za „Boogie On Reggae Woman” i najlepszą piosenkę R&B za „Living for the City”.

Luty 1976: Toni Tennille z Kapitana i Tennille miała na sobie oszałamiającą żółtą suknię wykończoną kryształami i stromym dekoltem w szpic.

To była jedyna nagroda Grammy dla tego duetu. Zdobyli rekord roku w kategorii „Miłość utrzyma nas razem”.

Luty 1977: Linda Ronstadt – otoczona przez Ringo Starra i Paula Williamsa – miała na sobie niesamowicie elegancką sukienkę z odkrytymi ramionami, trzymając ją Grammy.

Ronstadt wygrała najlepszy kobiecy występ wokalny w kategorii „Hasten Down The Wind”.

Luty 1978: Barbra Streisand pozowała z nagrodą Grammy w koronkowym golfie.

Streisand odebrała w tym roku dwie nagrody Grammy Awards: piosenka roku i najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „Love Theme From A Star Is Born (Evergreen).”

Luty 1979: Donna Summer przyniosła cekiny i tępe grzywki na rozdanie nagród Grammy.

Odebrała nagrodę dla najlepszego kobiecego występu wokalnego R&B za "Last Dance."

Luty 1980: Bracia Doobie pokazali fajny asortyment aksamitu, pasków i wszystkiego pomiędzy, odbierając dwie nagrody Grammy.

Wśród ich zwycięstw znalazła się płyta roku za „What A Fool Believes” oraz najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru za „Minute By Minute”.

Luty 1981: Pat Benatar wyglądała super fajnie odbierając nagrodę w czarnych skórzanych spodniach i różowej marynarce z bufiastymi rękawami, stylizowanej na duży pasek.

Benatar pojechała do domu z tytułem najlepszego kobiecego wokalu rockowego za „Zbrodnie męki”.

Luty 1982: Rick Springfield odważnie założył różową marynarkę w kratę, jasnoniebieskie polo i neonowo-różowy krawat.

Przyjął nagrodę za najlepszy męski rockowy występ wokalny dla "Jessie's Girl" .

Luty 1983: Toto świętował swoje wygrane Grammy w klasycznych czarno-białych smokingach z czarnymi muszkami.

Wśród nagród Grammy grupy znalazła się płyta roku dla „Rosanny”, album roku dla „Toto IV” i producent roku.

Luty 1984: Michael Jackson przytulił swoje osiem nagród Grammy w błyszczącej niebiesko-złotej wojskowej kurtce z pojedynczą ozdobioną rękawiczką.

Jackson został nazwany producentem roku podczas rozdania nagród Grammy w 1984 roku. Jego imponujące wygrane to także płyta roku i najlepszy męski wokal rockowy w „Beat It”, a także najlepszy męski wokal popowy dla „Thrillera” i album roku dla „Thrillera”.

Jackson uzupełnił swoje nagrody Grammy najlepszym męskim wokalem R&B i najlepszą piosenką R&B dla „Billie Jean” i najlepszym nagraniem dla dzieci” dla „E.T.”

Luty 1985: Tina Turner ukradła show – i zabrała do domu trzy nagrody Grammy – swoim występem w błyszczącej czerwono-czarnej sukience bez pleców.

Wśród jej nagród znalazła się płyta roku i najlepszy kobiecy wokal popowy za „What's Love Got To With It” oraz najlepszy kobiecy wokal rockowy za „Better Be Good To Me”.

Luty 1986: Michael Jackson i Lionel Richie odebrali nagrodę w komplementarnych zespołach z odrobiną polotu lat 80-tych.

Richie i Jackson zostali uhonorowani nagrodą piosenki roku za „We Are The World”.

Luty 1987: Stevie Wonder i Gladys Knight zrobili wrażenie w błyszczących, ciemnych zestawach, podczas gdy Dionne Warwick wybrała pop koloru w jasnopomarańczowym cekinowym wyglądzie.

Trio wraz z Eltonem Johnem otrzymało nagrodę za najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem za „That’s What Friends Are For”.

Marzec 1988: Whitney Houston olśniewająca w błyszczącej czarnej sukience z wyciętym dekoltem.

Houston otrzymała nagrodę za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me).”

Luty 1989: Bobby McFerrin zgarnął cztery nagrody Grammy w eleganckiej dwurzędowej marynarce smokingowej z białą koszulą zapiętą do samego końca.

Jego nagrody obejmowały płytę roku, piosenkę roku i najlepszy męski wokal popowy dla „Don't Worry Be Happy”. McFarrin został również wyróżniony nagrodą dla najlepszego męskiego wokalu jazzowego dla „Brothers”.

Luty 1990: Bette Midler wybrała wytworny wygląd w swojej niebiesko-szarej marynarce i dopasowanej spódnicy do ziemi.

Przyjęła nagrodę rekordu roku za „Wind Beneath My Wings”.

Luty 1991: Mariah Carey miała na sobie klasyczną małą czarną sukienkę z odrobiną blasku i krzyżujące się czółenka na ramiączkach.

Jej pierwsze nagrody Grammy to najlepszy nowy artysta i najlepszy kobiecy popowy występ wokalny dla "Vision Of Love."

Luty 1992: Natalie Cole opuściła Grammy z trzema nagrodami w eleganckiej czarno-białej sukience z pasującym szalikiem na szyi.

Cole zdominowała rekord roku i najlepsze wykonanie tradycyjnego popu za „Unforgettable”. Została również nagrodzona albumem roku za „Unforgettable With Love”.

Luty 1993: Eric Clapton zgarnął sześć nagród Grammy w swoim klasycznym czarnym smokingu, który zawiązał jedwabną muszką.

Jego imponująca kolekcja z 1993 roku zawierała płytę roku, najlepszy męski wokal popowy i piosenkę roku dla „Tears In Heaven”. W tym samym roku Clapton otrzymał nagrody za album roku i najlepszy męski wokal rockowy za „Unplugged”. a także najlepsza piosenka rockowa dla "Layla."

Marzec 1994: W roku, w którym zdobyła trzy nagrody Grammy, Houston miała na sobie perłową sukienkę z wycięciem w szpic i długimi rękawami.

Zdobyła rekord roku i najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „I Will Always Love You” oraz album roku za „The Bodyguard - Original Soundtrack Album”.

Marzec 1995: Nowicjusz Sheryl Crow zdobyła trzy nagrody Grammy, ale zachowała swobodny wygląd w kremowej szydełkowej bluzce ułożonej pod czerwono-złotą kurtką w kwiaty.

Zwycięzca dla najlepszej nowej artystki został również nagrodzony płytą roku i najlepszym kobiecym popowym wokalem za „All I Wanna Do”.

Luty 1996: Alanis Morissette przyjęła cztery nagrody Grammy w prostej czarnej sukience z długimi rękawami, którą ozdobiła kolorowymi naszyjnikami z koralików.

Jej wygrane obejmowały album roku i najlepszy album rockowy za „Jagged Little Pill”. Otrzymała również nagrodę za najlepszy kobiecy rockowy występ wokalny i nagrody za najlepszą piosenkę rockową za „You Oughta Know”.

Luty 1997: Toni Braxton odebrał dwie nagrody Grammy w sportowej białej sukni z siateczkowymi panelami po obu stronach.

Głos Braxtona zdobył jej nagrodę za najlepszy kobiecy popowy występ wokalny za „Un-Break My Heart” oraz najlepszy kobiecy występ wokalny R&B za „You're Makin”#39 Me High.

Luty 1998: Bob Dylan wszedł na scenę w srebrnym opalizującym garniturze z czarnym kołnierzem i dopasowanymi guzikami.

Dylan otrzymał nagrodę albumu roku za „Time Out Of Mind”. Poszedł również do domu z najlepszym męskim wokalem rockowym w „Cold Irons Bound” i najlepszym współczesnym albumem folkowym dla „Time Out Of Mind”.

Luty 1999: Celine Dion chodziła po czerwonym dywanie w białej sukni z koralikami z kwadratowym dekoltem i trenem materiału, zanim otrzymała dwie nagrody Grammy.

Dion przyjęła płytę roku i najlepszy kobiecy popowy występ wokalny dla "My Heart Will Go On (Love Theme From 'Titanic')".

Luty 2000: Christina Aguilera pozowała ze swoją pierwszą Grammy w lawendowej cekinowej sukience z wysokim stanem, ozdobionej gigantycznym pastelowym motylem.

Aguilera został uznany za najlepszego nowego artystę podczas Grammy w 1999 roku.

Luty 2001: Destiny's Child odebrało swoje nagrody w szmaragdowozielonej kombinacji wyciętych sukienek i kombinezonu bez pleców.

Grupa dziewcząt wygrała najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem i najlepszą piosenkę R&B za „Say My Name”.

Marzec 2002: Alicia Keys zakołysała powiewną czarno-czerwoną sukienką ze skórzanym gorsetem i pasującymi butami, uśmiechając się z pięcioma nagrodami.

Keys nie tylko została uznana za najlepszą nową artystkę, ale także odebrała nagrody za piosenkę roku, najlepszą piosenkę R&B i najlepszy żeński występ wokalny R&B za „Fallin”. Drobne."

Luty 2003: Norah Jones zdobyła pięć nagród Grammy ubrana w leśną zieloną sukienkę do herbaty i sandałki z paskami.

Zwycięzca dla najlepszej nowej artystki wygrał również płytę roku i najlepszy kobiecy wokal popowy za „Don't Know Why” oraz album roku i najlepszy popowy album wokalny za „Come Away with Me”.

Luty 2004: Beyoncé miała na sobie złotą satynową suknię z misternym dekoltem wysadzanym koralikami, zanim otrzymała pięć nagród Grammy.

Jej imponująca lista nagród obejmowała najlepszy żeński wokal R&B za „Dangerously In Love 2” oraz najlepszy występ R&B duetu lub grupy z wokalem za „The Closer I Get To You”. Odebrała także nagrody za najlepszą piosenkę R&B i najlepszy rap /zaśpiewana współpraca dla „Crazy In Love” i najlepszy współczesny album R&B dla „Dangerously In Love”.

Luty 2005: Kanye West wypoczął w białej marynarce, krawacie i koszuli w noc, w której odebrał nagrody.

West zdobył nagrodę za najlepszą piosenkę R&B za „You Don't Know My Name”. Otrzymał także nagrodę za najlepszą piosenkę rapową za „Jesus Walks” i najlepszy album rapowy za „The College Dropout”.

Luty 2006: Fergie miała na sobie elegancką neutralną suknię na Grammy, gdzie zdobyła nagrodę z Black Eyed Peas.

Grupa została uhonorowana najlepszym rapowym występem duetu lub grupy za „Don't Phunk With My Heart”.

Luty 2007: Oszałamiająca srebrna sukienka Beyoncé miała głęboki dekolt w szpic i gustowną fakturę.

Zgarnęła najlepszy współczesny album R&B dla "B'Day" .

Luty 2008: Rihanna ubrała się w obszerną i intensywną fioletową sukienkę, aby pozować do swojej pierwszej nagrody Grammy.

Została nagrodzona za najlepszą współpracę rapową/śpiewaną za „Umbrella”.

Luty 2009: Carrie Underwood pojawiła się w szampańskiej sukni Zuhair Murad z cekinami i koralikami.

Underwood otrzymała swoją pierwszą nagrodę Grammy: najlepszy kobiecy występ wokalny w kategorii „Last Name”.

Luty 2010: Taylor Swift zebrała swoje cztery nagrody Grammy w ciemnoniebieskiej sukni w stylu syreny.

Swift wygrał album roku i najlepszy album country za „Fearless” wraz z najlepszym żeńskim wokalem country i najlepszą piosenką country za „White Horse”.

Luty 2011: Za wielokrotnie nagradzaną noc na Grammy. Miranda Lambert miała na sobie metaliczną edycję sukni Georges Chakra z pojedynczym wyciętym paskiem.

Lambert została uznana za najlepszy kobiecy wokal country za „Dom, który mnie zbudował”.

Luty 2012: Adele miała na sobie prostą, ale piękną czarną suknię Giorgio Armani w noc, w której wygrała sześć nagród Grammy.

Adele zdobyła nagrody za płytę roku i piosenkę roku, a także za najlepszy teledysk do „Rolling in the Deep”. Jej album „21” został uznany za album roku i najlepszy popowy album wokalny. Piosenkarka pokonała także nominowanych Lady Gagę i Eda Sheerana do tytułu najlepszego popowego występu solowego za piosenkę „Someone Like You”.

Luty 2013: Rihanna trafiła na czerwony dywan w niezapomnianej niestandardowej czerwonej sukni zaprojektowanej przez Alaię i wróciła do domu z Grammy.

Otrzymała nagrodę za najlepszy teledysk do utworu „We Found Love”.

Styczeń 2014: Alicia Keys przybyła na uroczystość w potężnej, kobaltowo-niebieskiej sukience Armani Privé.

Jej album „Girl On Fire” został uznany za najlepszy album R&B.

Luty 2015: Lady Gaga odebrała swoją nagrodę w srebrnej, wysadzanej koralikami sukni Brandona Maxwella, która prezentowała jej szmaragdowy naszyjnik z kamieniami Lorraine Schwartz.

Gaga otrzymał najlepszy tradycyjny popowy album wokalny za „Cheek To Cheek”.

Luty 2016: Taylor Swift zrobiła wrażenie w Versace, ubrana w mandarynkowy top z różową spódnicą w kolorze fuksji, kiedy odebrała trzy nagrody Grammy.

Piosenkarka wygrała album roku i najlepszy popowy album wokalny za „1989”. Jej teledysk „Bad Blood” został również nagrodzony najlepszym teledyskiem.

Luty 2017: Beyoncé miała na sobie błyszczącą złotą suknię od Petera Dundasa, by wykonać dwie piosenki ze swojego nagradzanego albumu „Lemonade” na rozdaniu Grammy w 2017 roku.

Piosenkarka wróciła do domu z nagrodą za najlepszy współczesny album miejski i była nominowana do trzech innych nagród, przy czym „Lemonade” przegrała z „25” Adele za album roku. „Formacja” została również nominowana zarówno do płyty roku, jak i do piosenki roku, które przegrały z „Hello” Adele.

Styczeń 2018: Rihanna zrezygnowała z czerwonego dywanu, ale odebrała nagrodę Grammy w brązowym trenczu z lakierowanej skóry, luźnych lakierkach i odpowiednich rękawiczkach.

Rihanna, wraz z Kendrickiem Lamarem, zdobyła najlepszy występ rapowy/śpiewany za „Lojalność”.

Luty 2019: Cardi B zrobiła plusk na czerwonym dywanie w klasycznym body i sukience Mugler couture, które sprawiły, że wyglądała, jakby wyłaniała się z muszli.

Raperka przeszła do historii jako pierwsza solowa kobieta, która wygrała najlepszy album rapowy dla „Invasion of Privacy”. Na Twitterze jej awangardowy strój był porównywany do wszystkiego, od czekoladek Ferrero Rocher po filtr do kawy.

Styczeń 2020: Lizzo wyglądała jak anioł w białej sukni, którą połączyła z diamentami o wartości 2 milionów dolarów.

Lizzo zabrała do domu nagrodę za najlepszy solowy występ popowy za przebój „Truth Hurts”. Wygrała także nagrodę Grammy za współczesny album miejski i tradycyjny występ R&B. Piosenkarka przybyła na pokaz w sukni Versace z ręcznie haftowanymi kryształami Swarovskiego i rozmytym szalem. Połączyła wygląd inspirowany Dianą Ross i Cher z klejnotami Lorraine Schwartz.

Marzec 2021: Megan Thee Stallion wniosła odrobinę koloru na galę rozdania nagród w mandarynkowej sukience Dolce & Gabbana.

Megan Thee Stallion zdecydowała się na odważny wygląd na swoje pierwsze nagrody Grammy.

„To mój pierwszy raz na Grammy i chciałem wyskoczyć. Chciałem wyglądać jak Grammy. Zamanifestowałam to – powiedziała E! na czerwonym dywanie.

Raper połączyła swoją sukienkę, która została zaprojektowana z rozcięciem na wysokości ud i dramatyczną kokardą z tyłu, z biżuterią Chopard. Zabrała do domu nagrody dla najlepszego nowego artysty, najlepszej piosenki rapowej i najlepszego występu rapowego.


Zawartość

Od 1959 do 1970 uroczyste kolacje wręczane były równocześnie w następujących lokalizacjach tego samego dnia:

  • 1959-1961: Los Angeles, Beverly Hills i Nowy Jork
  • 1962-1964: Chicago, Los Angeles i Nowy Jork
  • 1965-1970: Chicago, Los Angeles, Nashville i Nowy Jork

Ceremonie rozdania nagród Grammy są transmitowane na żywo od 1971 roku. W Staples Center odbyło się najwięcej programów telewizyjnych rozdania nagród Grammy, które gościły dziewiętnaście razy. The Shrine Auditorium, które gościło szesnaście razy, zostało prześcignięte przez Staples Center w 2017 roku. W Los Angeles odbyło się w sumie 38 programów telewizyjnych nagrodzonych Grammy, przy czym Nowy Jork gościł dziesięć razy, a Nashville pełniło rolę gospodarza raz.

Poniżej znajduje się tabela przedstawiająca ceremonie wręczenia nagród Grammy. Przyszłe edycje nagród Grammy są oznaczone kursywą.

Ceremonia Rok Miejsce wydarzenia Miasto Stan Gospodarz Nr ref.
Pierwsze coroczne nagrody Grammy 4 maja 1959 Różne (w tym Beverly Hilton Hotel) Beverly Hills i Nowy Jork Kalifornia, Nowy Jork Mort Sahl
2. doroczne nagrody Grammy 29 listopada 1959 Meredith Willson
Trzecie coroczne nagrody Grammy 13 kwietnia 1961 Nic
4. doroczne nagrody Grammy 29 maja 1962 Różne (w tym Beverly Hilton Hotel) Chicago, Los Angeles i Nowy Jork Illinois, Kalifornia, Nowy Jork
5. doroczne nagrody Grammy 15 maja 1963 Frank Sinatra
6. doroczne nagrody Grammy 12 maja 1964 r Nic
7. doroczne nagrody Grammy 13 kwietnia 1965 Beverly Hilton Hotel Beverly Hills Kalifornia
8. doroczne nagrody Grammy 15 marca 1966 Różny Chicago, Los Angeles, Nashville i Nowy Jork Illinois, Kalifornia, Tennessee i Nowy Jork Jerry Lewis
9. doroczne nagrody Grammy 2 marca 1967 Nic
10. doroczne nagrody Grammy 29 lutego 1968
11. doroczne nagrody Grammy 12 marca 1969
12. doroczne nagrody Grammy 11 marca 1970
13. doroczne nagrody Grammy 16 marca 1971 Hollywoodzki pallad Los Angeles Kalifornia Andy Williams
14. doroczne nagrody Grammy 15 marca 1972 Filcowe forum Nowy Jork Nowy Jork
15. doroczne nagrody Grammy 3 marca 1973 Teatr Tennessee Nashville Tennessee
16. doroczne nagrody Grammy 2 marca 1974 Hollywoodzki pallad Los Angeles Kalifornia
17. doroczne nagrody Grammy 1 marca 1975 r. Teatr Uris Nowy Jork Nowy Jork
18. doroczne nagrody Grammy 28 lutego 1976 Hollywoodzki pallad Los Angeles Kalifornia
XIX doroczne nagrody Grammy 19 lutego 1977
20. doroczne nagrody Grammy 23 lutego 1978 Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia John Denver
21. doroczne nagrody Grammy 15 lutego 1979
22. doroczne nagrody Grammy 27 lutego 1980 Kenny Rogers
23. doroczne nagrody Grammy 25 lutego 1981 Radio City Music Hall Nowy Jork Nowy Jork Paweł Szymon
24. doroczne nagrody Grammy 24 lutego 1982 r. Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia John Denver
25. doroczne nagrody Grammy 23 lutego 1983
26. doroczne nagrody Grammy 28 lutego 1984
27. doroczne nagrody Grammy 26 lutego 1985
28. doroczne nagrody Grammy 25 lutego 1986 Kenny Rogers
29. doroczne nagrody Grammy 24 lutego 1987 r. Billy Kryształ
30. doroczne nagrody Grammy 2 marca 1988 Radio City Music Hall Nowy Jork Nowy Jork
31. doroczne nagrody Grammy 22 lutego 1989 Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia
32. doroczne nagrody Grammy 21 lutego 1990 Garry Shandling
33. doroczne nagrody Grammy 20 lutego 1991 Radio City Music Hall Nowy Jork Nowy Jork
34. doroczne nagrody Grammy 25 lutego 1992 r. Whoopi Goldberg
35. doroczne nagrody Grammy 24 lutego 1993 Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia Garry Shandling
36. doroczne nagrody Grammy 1 marca 1994 Radio City Music Hall Nowy Jork Nowy Jork
37. doroczne nagrody Grammy 1 marca 1995 Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia Sir Tom Jones
38. doroczne nagrody Grammy 28 lutego 1996 r.
39. doroczne nagrody Grammy 26 lutego 1997 r. Madison Square Garden Nowy Jork Nowy Jork
40. doroczne nagrody Grammy 25 lutego 1998 Radio City Music Hall
41. doroczne nagrody Grammy 24 lutego 1999 r. Audytorium Sanktuarium Los Angeles Kalifornia
42. doroczne nagrody Grammy 23 lutego 2000 Centrum zszywek
43. doroczne nagrody Grammy 21 lutego 2001
44. doroczne nagrody Grammy 27 lutego 2002 r.
45. doroczne nagrody Grammy 23 lutego 2003 r. Madison Square Garden Nowy Jork Nowy Jork
46. ​​doroczne nagrody Grammy 8 lutego 2004 Centrum zszywek Los Angeles Kalifornia Sir Tom Jones, will.i.am
47. doroczne nagrody Grammy 13 lutego 2005 r.
48. doroczne nagrody Grammy 8 lutego 2006 [1]
49. doroczne nagrody Grammy 11 lutego 2007 [2]
50. doroczne nagrody Grammy 10 lutego 2008 [3]
51. doroczne nagrody Grammy February 8, 2009 Sir Tom Jones, will.i.am, Danny O’Donoghue [4]
52nd Annual Grammy Awards January 31, 2010 [5]
53rd Annual Grammy Awards February 13, 2011 [6]
54th Annual Grammy Awards February 12, 2012 Sir Tom Jones, will.i.am, Danny O’Donoghue, Jessie J [7]
55th Annual Grammy Awards February 10, 2013 [8]
56th Annual Grammy Awards January 26, 2014 Sir Tom Jones, will.i.am, Kylie Minogue, Ricky Wilson [9]
57th Annual Grammy Awards February 8, 2015 Sir Tom Jones, will.i.am, Rita Ora, Ricky Wilson [10]
58th Annual Grammy Awards February 15, 2016 will.i.am, Boy George, Paloma Faith, Ricky Wilson [11]
59th Annual Grammy Awards February 12, 2017 Sir Tom Jones, will.i.am, Jennifer Hudson, Gavin Rossdale [12]
60th Annual Grammy Awards January 28, 2018 Madison Square Garden New York City Nowy Jork Sir Tom Jones, will.i.am, Jennifer Hudson, Olly Murs [13]
61st Annual Grammy Awards February 10, 2019 Staples Center Los Angeles Kalifornia [14]
62nd Annual Grammy Awards January 26, 2020 Sir Tom Jones, will.i.am, Meghan Trainor, Olly Murs
63rd Annual Grammy Awards March 14, 2021 Los Angeles Convention Center Sir Tom Jones, will.i.am, Anne-Marie, Olly Murs
64th Annual Grammy Awards January 31, 2022 Staples Center [15] TBD

Most frequent venues Edit

With nineteen telecasts hosted, the Staples Center has hosted the most Grammy telecasts. The Staples Center surpassed the Shrine Auditorium as the most frequently used venue in 2016. The Shrine Auditorium hosted fifteen times between 1978 and 1999.

While the Staples Center hosts the main telecast which is broadcast on CBS, the premiere ceremony (also known as the Pre-Telecast) is held at the neighboring Microsoft Theater, which is just across the street from the Staples Center. The MusiCares Person of the Year tribute is held at the adjacent Los Angeles Convention Center two days prior to the Grammy Awards.

Ranga 1st 2nd 3rd 4th/5th (tie) 6th/7th/8th (tie)
Venue Staples Center Shrine Auditorium Radio City Music Hall Hollywood Palladium
Madison Square Garden
Tennessee Theatre
Uris Theater
Los Angeles Convention Center
Number of Telecasts 19 15 6 4 1

Most frequent host cities Edit

Los Angeles has held a total of 38 Grammy telecasts, and a total of 50 including the pre-broadcast era years. The last time the Grammy Awards took place outside of Los Angeles was in 2018.


It’s a tie for Song of the Year at the 20th annual Grammy Awards - HISTORY

/>

A Latin Grammy Award is an award by The Latin Recording Academy to recognize outstanding achievement in the Latin music industry.

The Latin Grammy honors works produced anywhere around the world that were recorded in either Spanish or Portuguese and is awarded in the United States.

(Pictured left-President and CEO of the Latin Academy of Recording Arts & Sciences Gabriel Abaroa Jr. speaks onstage at the Premiere Ceremony during the 20th annual Latin GRAMMY Awards. Photo by Greg Doherty/Getty Images for LARAS)

This year’s Latin GRAMMY Awards event was held on November 14 th in Las Vegas at the MGM Grand Garden Arena, and the three-hour telecast aired live on the Univision Network.

Rosalía marks historic night for women at Latin Grammys with album of the year win.

The breakthrough performer known for blending flamenco music with sounds like reggaeton and Latin trap, won album of the year, becoming the first solo female performer to win the top honor since Shakira’s triumph 13 years ago.

Annual Latin GRAMMY Awards Key Show Moments:

  • Opening musical – Tribute to the legacy Latin music represents – 20 artists performed four iconic songs representing four music genres:
    • “La Vida es un Carnaval” – Celia Cruz
    • “Querida” – Juan Gabriel
    • “Secreto de Amor” – Joan Sebastian
    • “De Musica Ligera” – Soda Stereo
    • Historic performance: Three generations perform on the stage for the first time – Vicente (grandfather), Alejandro (son), and Alex (grandson).
    • Alex (Te Amare), Alejandro (Caballero), Vicente (La Derrota) all three (Volver Volver), accompanied by El Mariachi Sol de Mexico de Jose Hernandez.
    • Immediately after the performance Vicente Fernandez was presented with the Latin Recording Academy President’s Award by Ricky Martin.
    • Intimate, powerful female moment with Julio Reyes Copello on piano
    • “Mi Persona Favorita” featuring Camila Cabello (on LED screens), Aitana, Greeicy, and Nella (three of the nominees of Best New Artist)
    • World premiere performance of new single “A Palé”
    • Celebrating the music of Camilo Sesto
    • Singing an acoustic version of a “Perdóname”
    • First time “Calma (Alicia Remix)” is performed with Alicia Keys and Farruko
    • Alicia Keys performing new single “Show Me Love” with Miguel and Pedro Capó
    • Juanes has credited Metalica for inspiring his musical career
    • Celebrating the music of José José with an interpretation of “El Triste”
    • World premiere performance of new single “Cántalo” with Bad Bunny and Residente
    • Accompanied by a symphonic orchestra

    Recipients of President’s Merit Award: The President’s Merit Award is an exceptional honor presented to an exclusive and limited group of individuals for their outstanding career in Latin music and significant contributions to the Latin community.

    Gina Rodriguez is teaming up with professional boxer Ryan Garcia to develop a sports drama about the athlete’s experiences as a Mexican American lightweight champion. Rodriguez, best known for The CW’s take on a telenovela “Jane the Virgin,” is directing, co-starring and producing the film. She’s previously helmed episodes of “Jane the Virgin,” but the upcoming, still-untitled movie marks her feature filmmaking debut.

    Rodriguez will also co-write the screenplay with actor and playwright Bernardo Cubria (“The Giant Void in My Soul”). Alongside Rodriguez, the 22-year-old Garcia is starring in the film as a fictional version of himself. Due to Garcia’s fighting schedule, the movie won’t begin shooting until summer of 2022.

    Inspired by movies like “Rocky” and “Creed,” the sports drama mirrors Garcia’s own journey and follows a Mexican American boxer named Alex Guerrero (Garcia) whose struggles with mental health rival his toughest bouts in the ring. After a chance encounter with a world champion propels him into the spotlight, he must prove to himself and the world that he has what it takes to come out on top.

    “I grew up in a boxing family and loved watching sports dramas with my dad,” Rodriguez said in a statement. “The philosophies of fighting — working hard, staying focused, being honest, fighting fair but to win — have stayed with me.”

    Rodriguez called Garcia “not only an outstanding athlete and champion, but a true advocate of normalizing and furthering conversations on mental health.” She adds, “His bravery has inspired me, and I am honored to have his trust to direct this film and guide his first foray into the arts.”

    Click here to read the full article on Variety.

    A person doesn’t get to be as famous as Jennifer Lopez without having a wide-ranging career. Music, movies, television—she’s basically done it all, with a few small exceptions. One of those is science fiction. Oh sure, she was in The Cell and Anaconda, but those came out decades ago. Now, Lopez getting back into sci-fi in a big, big way with the biggest streamer there is.

    Deadline reports she’s set to star and produce a new film called Atlas, which is being made for Netflix. Brad Peyton (Rampage, San Andreas) is attached to direct from an original script by Leo Sardarian (Crackle’s StartUp), which is being polished by Aron Eli Coleite (Heroes, Star Trek Discovery, Locke & Key).

    The premise is intriguing but oddly familiar. Apparently Lopez plays “a woman fighting for humanity in a future where an AI soldier has determined the only way to end war is to end humanity. To outthink this rogue AI, [she] must work with the one thing she fears most—another AI.” Czekać. Is Atlas…Terminator 2? It sure sounds similar, what with the whole “two artificially intelligent beings, one of which is teaming up with a powerful woman to save the world” thing and all.

    Click here to read the full article on Gizmodo.

    Salma Hayek has been dreaming large and shooting for the stars ever since she was a little kid. But acting wasn’t always her passion – actually, it hasn’t really ever been her passion. On this week’s episode of Ladies First with Laura Brown the actress is opening up about things that shaped her life. Not all of them are what you’d expect. For example, one critical moment in her self growth came from gymnastics. At just 9 years old, the Oscar-nominated actress was told she had a chance of making it to the Olympics. “A man approach my father and said, ‘Your daughter has the potential to go to the Olympics and actually even maybe win,'” she tells InStyle’s editor in chief.

    That would’ve required Hayek shipping off to a boarding school away from home, and ultimately her father said no. She continues, “I was devastated. He said that he didn’t want to take away my childhood, but I didn’t want a childhood. I just wanted to do that. So I think that really marked me. I decided to get out of my town and do something with my life and dream big, you know?”

    While acting was the avenue that eventually fulfilled her drive, she admits it’s peripheral to her passion in the industry. “When I went into acting – which I love acting – I figured it out many years later, my passion was movies. It was not acting.”

    It’s safe to say her dreams of making it “big” have been surpassed over and over again. But her journey there wasn’t without difficulty. Being a Latina woman in 󈨞s Hollywood certainly came with its share of difficulties and discrimination.

    “I think that at the time, people were not ready to acknowledge or give credit to a Latin woman, even if they saw it, even if they knew it, even if it was indisputable,” she says. “I felt a little bit like we were all missing out, not just me. Not just because they were not hiring me, but they care a lot about money, and they were missing out on a huge market.”

    She continued, “I’m really proud of what I did, because if I had gotten angry, if I had given up, if I had gotten bitter, then maybe what’s happening today, maybe it wouldn’t have happened.” What’s happening today is a major career renaissance for Hayek, who talks in her cover shoot for the July 2021 issue of InStyle about returning to her action-heroine roots, now, in her 50s.

    Luckily she had a few Latina friends and peers in the industry to act as allies and go through it together, like Penélope Cruz and Jennifer Lopez. “Jennifer, Penélope, and I were allies from the beginning,” she explains. “Jennifer is a different kind of personality, but she’s an incredibly hard worker, but it’s just a different type of personality. Penelope and I still have the club.”

    The two stars have fostered a strong relationship that has stood the test of time (and Hollywood pressures) and remain friends to this day.

    “She calls any given moment,” she says. “I don’t think there’s anyone in the entire world that can understand what I’ve gone through professionally as an immigrant in another country. No one in the world can understand me like Penélope.”

    Click here to read the full article on InStyle.

    When Raúl Juliá was cast as Gomez Addams in 1991’s The Addams Family and its sequel, Addams Family Values, it turned the Addams into a half-Latinx family. The late Puerto Rican actor was the only Hispanic member of the cast, but many Latinx fans still felt represented knowing the patriarch is Latino. Back in February, it was announced that Tim Burton is working on a live-action Addams Family spin-off focused on Wednesday for Netflix, named after the character. And thankfully, us Latinxs are finally getting the Latina Wednesday we deserve. YOU’s Jenna Ortega announced she will play the iconic young misfit in an Instagram post. “New chapter. Hope I can do Wednesday Addams justice. *snaps twice*,” she wrote. Ortega’s casting confirms that The Addams are supposed to be Latinx, and we can’t wait to see who’ll play Gomez, Morticia, Pugsley, and the rest of the family.

    Netflix also shared the official logline, which reads, “The series is a sleuthing, supernaturally infused mystery charting Wednesday Addams’ years as a student at Nevermore Academy. Wednesday’s attempts to master her emerging psychic ability, thwart a monstrous killing spree that has terrorized the local town, and solve the supernatural mystery that embroiled her parents 25 years ago — all while navigating her new and very tangled relationships at Nevermore.”

    Click here to read the full article on AV Club.

    One way or another, social media is a huge part of our lives. We use it to access the news, be in touch with people in different parts of the world, share memes, post our photos, and allow others to see a glimpse into our lives. However, there is more to social media than pretty influencers posting their holiday pictures. Andrea Mora, who has over 92K TikTok followers, has taken advantage of social media to expand her business. She is the Latina entrepreneur helping brands with their marketing one TikTok at a time.

    If you took a look at Andrea Mora’s TikTok account, you would think she has always led a life of success in front of the cameras. But that is not the reality. That is the life she was able to build for herself thanks to her parents’ hard work and her dedication and desire to make her dreams come true. When she was young, her family was forced to flee Venezuela due to the unsafety.

    They spent time in Dominican Republic, Brazil, and Panama. This experience led her to learn new languages, immerse herself in different cultures, and gain the strength she needed to face any obstacles.

    Growing up, she taught herself how to use social media and became an expert at it. From growing fandom accounts and reselling them, producing content for micro, macro, and mega influencers to working for Fortune 500 companies and delivering millions of views per week.

    She graduated from Full Sail University with a Bachelor of Science in Media Communications and a job that allowed her to meet all her business idols. By the age of 22, Mora was Head of Global Trends at a marketing agency and spearheaded massive social media campaigns for world-renowned brands.

    But last year, facing a global pandemic, Mora realized she wanted to take a different direction. So, she quit her job and started her own company to help other brands manage their marketing and create great strategies to draw attention to their products and services.

    The best proof this Latina entrepreneur can give her clients is the growth of her own brand. After two months of sending out cold emails, Mora stopped as most of her clients found her through TikTok and started conversations with her. Her social media platform allowed her to grow her business into a successful one.

    Aside from coaching personal brands and businesses on how to utilize vertical video content to increase brand awareness, sales, lead generation, and income, Mora works extremely hard creating content for her own accounts. She creates videos of all sorts for her TikTok account to share daily marketing and business tips.

    Some of her best tips include how to make money on social media without a large number of followers, how to create a social media strategy, debunking social media marketing myths, and how businesses can create on TikTok.

    Click here to read the full article on Influencive.

    Cinderella is about to get another happily ever after.

    The upcoming retelling of the fairytale classic from writer-director Kay Cannon recently released photos of Camila Cabello in the title role, and the first-look is all kinds of dreamy. In one photo, we see Camila in Cinderella’s dress shop wearing her pre-ball attire: a corset-like top with flowing sleeves and a textured skirt.Her hair is gathered in a messy side-braid, and it looks like she’s hard at work making a dress to hopefully wear to the ball (assuming she’s got some mouse helpers somewhere).

    In the second photo, we get a glimpse at Cinderella’s ballgown when Camila poses with actor Nicholas Galitzine, who is playing Prince Charming. Not much of the dress is shown, but we can see a strapless style with a sweetheart neckline, along with plenty of delicate rhinestones to add that magical shimmer.

    Slated for release on Amazon Prime Video in September 2021, Cannon’s Cinderella will also star Billy Porter as the Fairy Godmother, James Corden and John Mulaney as mice/footmen, and Idina Menzel as Cinderella’s Stepmother. Entertainment Tonight reports that the film will contain a soundtrack filled with pop covers, along with original songs from both Camila and Idina.

    While the fairy tale has been reimagined many times before, this version will put forth a Cinderella who is “vocal and active,” according to Cannon in an interview with Entertainment Weekly.

    Click here to read the full article on Teen Vogue.

    By Kaitlin Reilly, NBC Los Angeles

    And we have a new Miss Universe.

    After more than a year delay due to the coronavirus pandemic, the Miss Universe competition was finally held Sunday at the Seminole Hard Rock Hotel & Casino in Hollywood, Florida. Mario Lopez and former Miss Universe Olivia Culpo, who won the crown in 2012, co-hosted the show, which featured a special performance by Luis Fonsi.

    Taking home the ultimate crown this year was Miss Mexico Andrea Meza, who wowed the selection community with her beauty and brains.

    During the final statement round, Miss Mexico was asked to address the topic of changing beauty standards.

    “We live in a society that more and more is more advanced and as we have advanced as a society, we have advanced with stereotypes,” she shared via translator. “Nowadays, beauty is not only the way we look. For me, beauty radiates not only in our spirits, but in our hearts and the way we conduct ourselves. Never permit someone to tell you that you are not valuable.”

    And just minutes before, Miss Mexico also faced the final question round where she was asked to share how she would have handled the COVID-19 pandemic.

    “I believe there is not a perfect way to handle this hard situation such as COVID-19,” she said. “However, I believe that what I would have done, was create the lockdown even before everything was that big because we lost so many lives and we cannot afford that. We have to take care of our people. That’s why I would have taken care of them since the beginning.”

    Before the show, Paula M. Shugart, who serves as the president of the Miss Universe Organization, addressed the pandemic and how the pageant was staying safe.

    “We have spent months planning and preparing safety precautions to develop this edition of Miss Universe – one that will be memorable, special and totally innovative,” she said in a statement.

    Beauty queens from 74 countries and territories competed in the pageant, however just 21 contestants advanced to the final round. After first competing in the swimsuit contest, which you can see photos from here, 10 moved on to the evening gown competition. Five contestants were selected to participate in the question and answer round.

    The last time the Miss Universe pageant was held was in 2019, when Miss South Africa, aka Zozibini Tunzi, took home the ultimate prize. Miss Puerto Rico Madison Anderson was the first runner-up and Miss Mexico Sofa Aragn was the second runner-up.

    Click here to read the full article on NBC Log Angeles.

    By Lillian Stone, Yahoo! Życie

    The world’s been waiting with bated breath since 2018, when Fox Searchlight announced a biopic about Richard Montañez, the creator of Flamin’ Hot Cheetos. Now, Flamin’ Hot is moving forward with Eva Longoria set to direct and actors Jesse Garcia and Annie Gonzalez slated for the lead roles.

    Longoria is an experienced TV director, with credits including Devious Maids, Black-ish, The Mick, and Telenovela. Now, she’s entering a feature directorial era with the Searchlight project, focusing on the story of Richard Montañez. Variety explains that Montañez, the son of Mexican immigrant farm workers, started as a janitor at the Frito-Lay factory in Rancho Cucamonga, California, before inventing the wildly popular snack food.

    As Newsweek explains, Montañez invented the Flamin’ Hot Cheeto after a broken machine on the Cheetos assembly line produced a batch of plain, undusted Cheeto puffs. Montañez took the Cheetos home and dusted them with chili powder, an idea inspired by elotes street vendors. He then pitched the recipe to Roger Enrico, the company’s CEO at the time. Now, Flamin’ Hot Cheetos are a junk food staple.

    Longoria told Variety that it was her “biggest priority to make sure we are telling Richard Montañez’s story authentically.” She went on to comment on the actors, saying: “I am so happy to have two extremely talented and fellow Mexican Americans on board in these pivotal roles. Jesse and Annie have a deep understanding of our community and will be able to help tell this story of great importance for our culture.”

    Click here to read the full article on Yahoo! Life.

    Latin pop superstar Prince Royce recently returned to his native Bronx for a live (and live streamed) show.

    Born and raised in the Bronx, Royce says that he got his start by singing in the shower. Both of Royce’s parents were born and raised in the Dominican Republic, and growing up Royce became no stranger to the music of his cultural background.

    “My mom would encourage me a lot in my singing,” said Royce. “In the Bronx and Washington Heights, we’d listen to a lot of bachata, merengue, especially in my household. That drew me into getting into the rhythm, giving it my own little New York American Dominican style into the genre.”

    Royce started to record his own music when he was 16 years old out of a friend’s studio in the Bronx. He started to develop his own style of music based off of what he heard growing up but put his own New York City twist to the performance.

    “When I go to school or am talking to friends or brothers and sisters, we talk Spanglish. In my concerts, I sing in Spanish and talk to them in English. That was really how my music is, sometimes I sprinkle a little English in,” said Royce. “That’s who I sing for, I sing for people kind of like me that grew up in the states and love Latin music. I love Latin music but I also listen to hip hop, stuff like Usher and Jay Z. I think that’s what my music is. I’m singing mostly in Spanish but I sprinkle in a little New York flavor, and I think that with the Dominican style works.”

    Now, with six albums under his belt and multiple #1 hits, Royce has certainly made a name for himself in the genre. However, Royce admits that it didn’t click for him that music was going to be sustainable for him until he was well into his career.

    “I think it was late in because in the beginning when I was on the radio and making money from music, there’s still an uncertainty. You start to think, one if this is a one-hit-wonder kind of thing? What if after 2-3 years I’m still not here?” said Royce. “I think like 7 years in, I was like, ‘Man i’m still here!’ I’m still connecting with the people, it’s another #1 hit, 14-15 platinum hits. I think, ‘Man, this is dope, I could do this another 10 years.’ That’s when I felt really good about myself and really confident and solid.”

    Royce recently partnered with Presidente beer to participate in Reventón de Verano (hosted by Anheuser-Busch), a one-day music festival that took place over livestream with artists across the globe. For the first time in over a year and a half, Royce hit the stage for an intimate show in the Bronx to celebrate Hispanic culture.

    For Royce, the partnership with Presidente was a no-brainer — in addition to having worked with the brand in the past, Presidente is something that Royce says is very close to his Dominican culture.

    “El Presidente is a Dominican beer that kind of was there in my upbringing and when I go to the Dominican Republic,” said Royce. “When they approached me about doing this show, I liked it because it’s something that culturally, every Dominican knows about this beer, growing up it’s a brand that we know always look for. It’s close to my family and upbringing.”

    More importantly to Royce, he wanted to do something for his fans, and Presidente was the perfect partner for him to get it done.

    “It’s about the fans as well. I haven’t sung in front of a small audience in a year and a half since my tour got canceled,” said Royce. “I think that there’s a bunch of stuff that’s all for the people, and this beer has always felt like it was for the people.”

    Royce is currently working on new music, but he looks forward to the days when the pandemic is finally behind us and can perform and hang out with his family without risk.


    Obejrzyj wideo: GRAMMYs 2020: Best Moments of the Night!


Uwagi:

  1. Cayden

    Myślałem i wyjaśniłem to pytanie

  2. Din

    W tym coś jest. Będę wiedział, dziękuję za informację.

  3. Kasida

    Przepraszam, temat był zdezorientowany. Jest odległe

  4. Oighrig

    Akceptuję to z przyjemnością. Temat jest interesujący, biorę udział w dyskusji. Wiem, że razem możemy dojść do właściwej odpowiedzi.



Napisać wiadomość