Cardo Maximus z Italica, Hiszpania

Cardo Maximus z Italica, Hiszpania


Augusta Emerita

Augusta Emerita, nazywany również Emerita Augusta, [1] była rzymską kolonią założoną w 25 pne w dzisiejszej Meridzie w Hiszpanii. Miasto zostało założone przez rzymskiego cesarza Augusta, aby przesiedlić żołnierzy emeryckich z legionów weteranów wojen kantabryjskich, takich jak Legio V Alaudae, Legio X Gemina i prawdopodobnie Legio XX Valeria Victrix. [ wymagany cytat ] Miasto było stolicą rzymskiej prowincji Lusitania i było jednym z największych w Hiszpanii o powierzchni ponad 20 000 kilometrów kwadratowych (7700 ²). Miał trzy akwedukty i dwa fora. [2]

Miasto leżało na skrzyżowaniu kilku ważnych szlaków. Siedział w pobliżu skrzyżowania rzeki Guadiana. Drogi rzymskie łączyły miasto na zachód z Felicitas Julia Olisippo (Lizbona), na południe z Hispalis (Sewilla), na północny zachód z obszarem wydobycia złota oraz z Corduba (Córdoba) i Toletum (Toledo). [2]

Dzisiaj Zespół Archeologiczny Mérida jest jednym z największych i najbardziej rozległych stanowisk archeologicznych w Hiszpanii, a od 1993 roku wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. [3]


Itálica, rzymskie miasto 10 minut od Sewilli

Czy wiesz, że o krok od Sewilli masz do odkrycia rzymskie miasto? włoski nie było byle jakim miastem w Imperium. Italica była ważnym miastem, w którym narodzili się Trajan i Adriano, dwaj sewilscy cesarze starożytnego Rzymu.

Itálica była pierwszym miastem, które Imperium Rzymskie założyło poza terytorium Włoch, około 206 pne. A jego nazwa pochodzi właśnie od pochodzenia pierwszych mieszkańców.

Wśród jego głównych atrakcji wyróżniają się mozaiki, które zdobiły podłogi najbardziej luksusowych domów. Niektóre z nich dotrwały do ​​naszych czasów we wspaniałym stanie zachowania i mają imponującą jakość artystyczną. Nie możesz opuścić Itálica bez zobaczenia Mozaika ptaków, Ten Mozaika Neptuna, a Mozaika planetarna. Ten ostatni pokazuje siedem bóstw planetarnych, zbiegających się z rzymskimi dniami tygodnia.

Inne rzeczy, które trzeba zobaczyć, to Traianum, Dom Exedry, gorące źródła i bez wątpienia Amfiteatr.

Od samego początku Itálica była skonsolidowana jako jedno z pierwszych zarodków arystokratycznej populacji w Hiszpanii. Świetnym tego przykładem jest układ urbanistyczny i znaczenie budynków piękna sewilska wieża strażnicza.

ten cardo maximus jest głównym sposobem Italica. Kontempluj go ze szczytu Amfiteatru!

Włochy Amfiteatr był czwartym pod względem pojemności Imperium i został zbudowany w czasach cesarza Hadriana. Szacuje się, że jego stoiska mogły pomieścić od 25 000 do 30 000 osób.

W Amfiteatrze odbywały się głównie starcia gladiatorów i walki zwierząt.

Niedawno Amfiteatr Itálica był jednym z sewilskich etapów serii Game of Thrones.

W serii Game of Thrones Amfiteatr Italica stał się „Dragonpit” w wyniku siódmego sezonu


TECZKA

Cardo Maximus. To prostokątne perystylium Domu Exedry. Wielkie filary wspierały drugą kondygnację. Doms zajmował powierzchnię 3000 metrów kwadratowych i został zbudowany w całości z betonu licowanego cegłą. Ciepłe kąpiele termalne w Domu Neptuna.

Dom Neptuna z mozaikami geometrycznymi i figuratywnymi. Doms został nazwany na cześć mozaiki przedstawiającej Neptuna i zwierzęta wodne. Mozaika Neptuna w Domu Neptuna. Neptun, bóg morza ze swoim trójzębem. Mozaika jest otoczona szeroką krawędzią ozdobioną scenami nilotycznymi z krokodylami, hipopotamem, palmą i kilkoma pigmejami walczącymi z ibisami. Mozaika Labiryntu w Domu Neptuna.

Dom Ptaków to duża rezydencja z dużą ilością wysokiej jakości mozaik. Jedna z nich, Mozaika Ptaków, nadała nazwę domowi. Mozaika ptaków składa się z centralnego panelu otoczonego 35 małymi kwadratami przedstawiającymi różne gatunki ptaków. Szczegół mozaiki ptaków składający się z centralnego panelu otoczonego 35 małymi kwadratami przedstawiającymi różne gatunki ptaków. Szczegół mozaiki ptaków składający się z centralnego panelu otoczonego 35 małymi kwadratami przedstawiającymi różne gatunki ptaków. Dom Ptaków. Otwarte patio z fontanną w Domu Ptaków. Mozaika z głową Meduzy w Domu Ptaków. Dom Hylasa. Środkowy panel (emblemat) mozaiki przedstawia Herkulesa i jego towarzysza i kochanka Hylasa, który jest wystawiony w Muzeum Archeologicznym w Sewilli. Dom Planetarium, nazwany tak ze względu na mozaikę wyłożoną jednym z jego pomieszczeń. Podłogi mozaikowe w Domu Planetarium. Mozaika z popiersiami bóstw planetarnych, które nadały swoje imiona dniom tygodnia w Domu Planetarium. W centrum znajduje się Wenus (piątek). W kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara od dolnego środka znajdują się Jowisz (czwartek), Saturn (sobota), Helios lub Sol (niedziela), Luna lub Selene (poniedziałek), Mars (wtorek) i Merkury (środa). Fundamenty Świątyni Trajana (Traianeum). Dzielnica świątyni składała się z czworoboku wokół ośmiostylowej korynckiej świątyni na podium i ołtarza. Fundamenty Świątyni Trajana (Traianeum).

Łaźnie Hadriana znajdują się w środkowo-zachodniej części Nova Urbs. Łaźnie Hadriana prezentują techniki budowlane datowane na czasy Hadriana i ołowiane fajki, na których widnieją pieczątki wspominające Hadriana. Amfiteatr był jednym z największych w Imperium, o wymiarach 160 na 137 m. Został zbudowany z dużych bloków ciosanego kamienia i cegły obłożony marmurem i mógł pomieścić około 25 000 widzów. Znaczna część jaskini amfiteatru jest zachowana, a jej korytarze i vomitoria nadal nadają się do użytku, a podziemne korytarze serwisowe areny są w idealnym stanie. Dobrze zachowane korytarze amfiteatru. Tablica wotywna z wygrawerowanymi odciskami stóp przy wejściu do rzymskiego amfiteatru. Teatr zbudowany na starym rzymskim mieście, Vetus Urbs. Budowa rozpoczęła się za czasów Augusta. Został później zmodyfikowany między 60 a 80 rokiem n.e. Hadrian wzbogacił ją o marmurowe rzeźby.


Co możesz dziś zobaczyć

Na szczęście częściowo zachował się amfiteatr na 25 000 miejsc, który był jednym z największych w Cesarstwie Rzymskim (dwie kondygnacje z trzech). Centralny dół był używany do klatek dla zwierząt (niedźwiedzi i dzików) podczas walk gladiatorów. W 2016 roku był używany jako miejsce kręcenia Game of Thrones (patrz poniżej).

Poza tym, przy szerokiej głównej alei Cardus Maximus i wokół niej, wykopano około pięciu dużych domów zamożnych rodzin, niektóre z dobrze zachowanymi, kolorowymi mozaikami, w tym podłogami z przepięknym wzorem ptaków, Neptuna i planet. Te rezydencje mierzyły do ​​15 000 m2

Można również zobaczyć pozostałości Traianeum, świątyni cesarza Trajana, Termas Menores i Mayores (łazienki) oraz wyrafinowany system kanalizacji zwykle spotykany w większych miastach.

Warto również odwiedzić Cotidiana Vitae, centrum dla zwiedzających o tematyce rzymskiej w Santiponce, z rekonstrukcją rzymskiego domu z II wieku naszej ery, wraz z sypialniami i kuchnią, planem tego, jak wyglądałaby Italica oraz prezentacją audiowizualną pokazującą budowa miasta rzymskiego. Plaza de la Constitucion 11, Santiponce.


SZTUKA PROWINCJI RZYMSKICH

Fragment Tabula Peutingeriana, z miastem Rzym pośrodku (Österreichische Nationalbibliothek, Hofburg, Wiedeń).

W połowie drugiego wieku ne rzymski rząd cesarski pokrył Imperium doskonałą siecią dróg zbudowanych z wielokątnych kamieni. Zachowana jest dość wierna średniowieczna kopia mapy Imperium Rzymskiego. Ta mapa obejmowała wiele głównych miast, a nawet lokalizację niektórych schronisk drogowych. Ta mapa jest znana jako “Peutinger Table” lub “Płytka Peutingeriana“.

Wielkie ośrodki morskie Imperium, takie jak port Ostia, miały dobrze rozwinięty układ ulic oraz spichlerze lub magazyny do przechowywania zboża, oleju i wina. W tych portowych miastach znajdowały się także świątynie dla wszystkich religii praktykowanych w Cesarstwie, a także miejsca rozrywki mieszkających tam kupców oraz dla cudzoziemców przybywających z innych prowincji w celach handlowych. Ostia była głównym portem Rzymu i ważnym ośrodkiem handlowym, szczególnie z Afryką Puteoli, nad Zatoką Neapolitańską, odpowiadała za handel z Aleksandrią Brindisi w południowych Włoszech, była raczej portem wojskowym i żeglugowym dla handlu z Grecją i wschód.

Wielkie rzymskie drogi prowadziły przez Alpy do Germanii i Galii, a stamtąd do Brytanii i Hiszpanii. W Hiszpanii i Galii wiele istniejących nowoczesnych dróg przebiega według tego samego układu rzymskich dróg, które generalnie przebiegały wzdłuż linii prostych, niezależnie od nierównych zboczy, tereny bagienne – co wymagało ogromnego wysiłku inżynieryjnego – rzeki – dla których budowano duże mosty – i nawet tunele.

Most Alcántara na rzece Tag (Alcántara, Hiszpania), 104-106 AD. Pont Julien (lub most Julian), w Calavon, południowo-wschodniej Francji, 3 p.n.e.

Wiele mostów na Półwyspie Iberyjskim ma pochodzenie rzymskie i ma zaokrąglony/kołowy układ w kierunku ujścia rzeki i klinowy układ w górę rzeki. Most Alcantara ma przy wejściu małą świątynię poświęconą deifikowanemu mostowi. Ten gigantyczny most pokazuje elegancję linii i jest idealnie poziomy w przeciwieństwie do większości rzymskich mostów o łukowatym profilu (ze środka schodziły do ​​każdego z brzegów rzeki).

Pont du Gard (lub most Gard), na rzece Gardon, Vers-Pont-du-Gard w pobliżu Remoulins, południowa Francja, ca. 40-60 ne. Akwedukt w Segowii (Hiszpania), ca. I wne.

Akwedukty rzymskie były kolosalnymi pracami inżynierskimi podobnymi do mostów. Jeden z nich, akwedukt Pont-du-Gard w Prowansji, jest jak most składający się z trzech poziomów łuków z wodą spływającą po wyższym kanale. W Hiszpanii trzypoziomowy akwedukt w Segowii jest prawie nienaruszony i wciąż istnieją kolosalne pozostałości tego, co musiało być największym ze wszystkich rzymskich akweduktów: akweduktu Merida z V wieku naszej ery. Przykładem dwupoziomowego rzymskiego akweduktu jest akwedukt Tarragony. Akwedukty rzymskie można znaleźć również w prowincjach Afryki.

Akwedukt Merida lub Acueducto de los Milagros (Akwedukt Cudów), Mérida, Hiszpania, ca. I wne. Akwedukt Zaghouan lub akwedukt Hadriana w Tunezji (Afryka), 100-199 AD.

W Rzymie, a także w jego prowincjach, bramy miejskie flankowały niegdyś dwie wieże obronne. Bramy te również uważano za budowle półsakralne, a ich położenie zostało precyzyjnie wskazane w tzw pomerium lub obręb muru. W niektórych strategicznych miastach drzwi tych murów miały kolosalne rozmiary, słynne Porta Nigra w Trewirze (Niemcy) ma trzy poziomy portyków. W Hiszpanii wiele miast wciąż ma swoje rzymskie bramy i mury, chociaż w średniowieczu zostały zmodyfikowane i upiększone. Mury były czasami przerywane kwadratowymi lub okrągłymi basztami, jak w Lugo. Istnieją również duże pozostałości tych rzymskich murów w Tarragonie, Leon, Avila, Toledo, Cordobie i Meridzie.

Porta Nigra (lub Czarna Brama), w Trewirze, Niemcy, 186-200 AD. Starożytna rzymska droga “Cardo” w Petrze w Jordanii.

Wnętrze miasta rzymskiego było generalnie zurbanizowane według starego wzoru italskiego, który narzucał dwie główne drogi: karda*(ulica zorientowana na północ-południe) oraz Decuman* (ulica wschód-zachód), która powinna przecinać się pod kątem prostym. Na skrzyżowaniu tych dwóch głównych ulic zbudowano Forum lub główny plac często z arkadami. Forum obejmowało bazylikę, główną świątynię i otaczające ją sklepy. Najbardziej znanym przykładem Forum z małego rzymskiego miasta są Pompeje. Zwykle na każdym końcu Forum znajdował się łuk triumfalny służący jako drzwi wejściowe do wielkiego monumentalnego placu. Timgad, afrykańskie miasto założone przez Trajana, ma najlepiej zachowane pozostałości rzymskiego miasta po Pompejach. Oprócz świątyni Forum, rzymskie miasto posiadało inne świątynie poświęcone pomniejszym bóstwom: Pompeje miały świątynie Apolla, Izydy, Merkurego i Eskulapa.

Samolot starożytnego rzymskiego miasta Lucca, przedstawiający główne drogi Cardus i Decumanus. Forum Pompejów. Łuk Triumfalny Trajana w ruinach rzymskiego miasta Timgad.

Ulice drugorzędne były równoległe do obu przez cardo oraz przez Decumanus w ten sposób nadając układowi miasta szachownicę. Ta siatka była również typowa dla obozów wojskowych, które dały początek wielu miastom, takim jak León w Hiszpanii i angielskim miastom, których nazwy kończą się na –cester korupcja dla łaciny kastra* oznaczające budynki lub działki ziemi zarezerwowane lub zbudowane w celu wykorzystania jako wojskowe stanowisko obronne.

Samolot rzymskiego obozu wojskowego lub kastra Inchtuthil w Szkocji.

Nieodzownym elementem rzymskiego miasta prowincjonalnego był amfiteatr. Niektóre pozostałości amfiteatru w afrykańskich prowincjach są kolosalne. Są też ruiny rzymskich amfiteatrów w Nimes i Arles (Prowansja), Padwie i Weronie (Włochy), Pola (Dalmacja), El-Djem (Afryka)…

Arena w Nîmes, ca. 70 n.e. (Południowa Francja).

Spośród wszystkich zachowanych do dziś rzymskich amfiteatrów, ten w Pompejach jest niewątpliwie najstarszym, z wielu nawiązujących do niego inskrypcji wynika, że ​​znany był pod nazwą spektakularny (zabawa). Spektakle grane w rzymskim amfiteatrze przypominały nasze dzisiejsze popularne święta, ale były gigantycznie powiększone i podkreślały ich brutalny charakter. Starożytni Rzymianie oklaskiwali rozlew krwi. Zaciekłość walk gladiatorów, entuzjastycznie celebrowanych przez tłumy, ma swój początek w grach pogrzebowych Etrusków.

Amfiteatr w Pompejach, najstarszy zachowany amfiteatr rzymski, ok. 15 tys. 80 p.n.e. Wnętrze amfiteatru w Pompejach.

Oprócz amfiteatru większość rzymskich miast posiadała kiedyś teatr. Przykładem najlepiej zachowanego teatru rzymskiego jest orański w Galii. Jest też teatr Aspendos w Azji Mniejszej, teatr Bosra w Syrii, teatr Timgad i Thugga w Afryce oraz teatry Mérida, Ronda i Sagunto w Hiszpanii.

Teatr w Orange w Orange, południowa Francja, początek I wieku naszej ery.

Innym ważnym elementem rzymskiego miasta były łaźnie publiczne, takie jak te znalezione w Pompejach i Timgadzie, czy łaźnie w Bath w Anglii, w których wciąż widoczne są ruiny starożytnych łaźni rzymskich.

Termy Forum w Pompejach. Łaźnie rzymskie w Bath, Somerset, południowo-zachodnia Anglia, ca. 60 n.e. Budynek powyżej poziomu podstaw kolumn jest konstrukcją późniejszą i nie była częścią budowli rzymskiej. Rekonstrukcja trofeum Trajana w Adamclisi, (Rumunia), ok. 1900 r. 109 n.e.

Bardzo charakterystycznym typem miasta rzymskiego, nieco odmiennym od prowincji, były warowne obozy dla legionów rzymskich, które również zostały zurbanizowane według dość regularnego planu. Miasta te były mniej więcej kwadratowe, z jamami i murami, a na ich ulicach znajdowały się kwatery dla żołnierzy z większymi pokojami zarezerwowanymi dla wyższych urzędników Pretorium. Legiony miały również swoich ekskluzywnych artystów i wykazywały upodobanie do budowli pamięci. Najważniejszym artystycznie dziełem architektów i rzeźbiarzy pracujących dla rzymskiego wojska jest wielki pomnik w pobliżu Adama Kilise w Besarabii (obecnie w Rumunii). Była to masywna okrągła wieża z fryzem pilastrów na przemian z metopami, zwieńczona stożkowym dachem i ośmioboczną konstrukcją podtrzymującą panoplia uformowaną z broni i zbroi. W tych metopach znajdowały się kompozycje z płaskorzeźbami i wieloma postaciami, które później zainspirowały motywy dekoracyjne stosowane w późnym średniowieczu. Wieża Adama-Kilise podtrzymuje charakterystyczny rzymski symbol trofeum*(trofeo). Trofeum ma bardzo odległe łacińskie pochodzenie, było używane już w okresie republiki i było tradycyjnie używane do czasów cesarstwa. Pierwotnie trofeum było drzewem lub słupem posadzonym w miejscu, w którym armia wygrała kampanię lub bitwę i ozdobione wachlarzem broni zabranych podbitym. To była oferta dla geniusz loci miejsca w podziękowaniu za odniesione zwycięstwo. Początkowo trofea były drzewami ozdobionymi bronią, z którą dwóch wodzów wroga było przywiązanych do głodu, ale wkrótce Rzymianie chcieli, aby te świadectwa sukcesu militarnego były trwalsze, dlatego zbudowano je z monumentalnymi podstawami, aby utrzymać prawdziwe trofeum wyryte w kamieniu. Innymi przykładami trofeów są trofea Pompejusza i # 8217 przy wjeździe do Hiszpanii w Summu trofeów Pirenejów i Augusta’ przy wejściu Galów w Nicei.

Metopa (nr 14) Trofeum Trajana, przedstawiająca rzymskiego legionistę z kolczugą maniaka* i włócznią z Dacianem falxman* (Muzeum Adamclisiego). Oryginalne pozostałości Trofeum Trajana (Muzeum Adamclisi).

Naturalnie kupcy i rolnicy żyjący w prowincjach otrzymywali jako „sztukę rzymską” tylko sztukę przywiezioną przez legiony, a ci z kolei kultywowali szczególną sztukę, w pewnym stopniu pod wpływem kontaktu z różnymi rasami żyjącymi na pograniczach Imperium. Typowym przykładem tej sztuki z prowincji pozostających pod wpływem sztuki wojennej są płaskorzeźby tzw Igelsäule, czy kolumna Igel, która jest niczym innym jak grobem kupieckiej rodziny. Jest to kwadratowa wieża z wielopoziomowymi płaskorzeźbami i piramidalnym szczytem, ​​bardzo częstym kształtem w rzymskich grobowcach już od najwcześniejszych lat Cesarstwa.

Kolumna Igel, (Igel, Trewir, Niemcy), ca. 250 rne.

Płaskorzeźby nagrobne znalezione w rzymskich prowincjach często zawierały sceny z życia codziennego, które dostarczają bardzo interesujących “obrazów” o rzymskich zwyczajach ostatnich dni Imperium. Z jednego z tych grobowców, niedaleko Neumagen, przyszły reliefy znajdujące się teraz w Muzeum w Trewirze, które z cudowną znajomością informują nas o najbardziej intymnych rzeczach, takich jak lekcja udzielona przez preceptora domu lub fryzura szlachetnej damy lub akt wręczenia prezentu lub spłaty długu.

Relief przedstawiający scenę szkolną, z płaskorzeźb “Neumagen”, II wne. (Rheinisches Landesmuseum, Trewir, Niemcy). Rzymska stela nagrobna przedstawiająca pary (Muzeum Archeologiczne, Bejrut, Liban).

Pomniki nagrobne z Prowincji były często redukowane do prostej steli, degeneracji greckich stel grobowych i miały portrety w małej niszy lub medalionie. Czasami na tym samym nagrobku pamiątkowym gromadzi się kilka portretów osób z jednej rodziny. W Hiszpanii znaleziono specjalny rodzaj steli z nielicznymi płaskorzeźbami i łuk podkowy* w połączeniu z geometrycznymi różami. Kształt podkowy był używany przez Wizygotów na Półwyspie Iberyjskim, a później przez Arabów, którzy mogli nauczyć się go od Wizygotów. Nie uważa się jednak, że ta forma łuku podkowiastego pochodzi z Hiszpanii, gdyż nie pojawiała się w innych zabytkach iberyjskich, ale była bardzo częsta w Syrii i Azji Mniejszej. Ponieważ większość stel zdobionych łukiem podkowiastym pochodziła z León, gdzie znajdował się rzymski garnizon Hiszpanii, można było przyjąć, że ten kształt łuku podkowiastego, który później zyskał ogromną akceptację w Hiszpanii, pochodził pierwotnie z Syrii, a później sprowadzone do Hiszpanii przez legiony rzymskie.

Rzymska sztuka wojenna miała pewną jednolitość i być może romański styl sztuki, który później pojawił się na prowincjach, zależał bardziej od sztuki wojennej przywiezionej przez legiony niż od oficjalnej sztuki pochodzącej z Rzymu.

Tylko jedna z tych rzymskich prowincji rozwinęła silną, energiczną sztukę, być może bardziej monumentalną niż sam Rzym: prowincja wschodniorzymska. Rzymskie miasta na granicy pustyni były wspaniałe, zbudowane z dużych kamieni i rzucały wyzwanie starożytnym królewskim zamkom Persów Sasanidów.

Rzymskie ruiny w Palmirze w środkowej Syrii.

Prawie wszystkie miasta w Syrii zostały odbudowane w czasach rzymskich. Aby zapewnić rzymskie panowanie na wschodnich granicach, cesarze nakazali wybudować na środku pustyni dwa miasta: Baalbek i Palmyra, z taką wspaniałością, która zaskoczyła samych Azjatów. Miasta te znajdowały się w miejscach, w których znajdowały się semickie kapliczki poświęcone Baalowie*. Przynajmniej zdaje się na to wskazywać praktykowany tam kult i kształt ich świątyń, które były podniebienny* lub z ich cella otwarte jak dziedziniec, plus inne szczegóły ich gigantycznej konstrukcji, które były całkowicie orientalne.

Świątynia Jowisza w Baalbek (Liban). Wnętrze świątyni Bachusa w Baalbek.

Plan Baalbek, miasta położonego między Damaszkiem a Bejrutem, da wyobrażenie o ogólnym układzie sanktuarium. Wejście stanowił portyk z dziesięcioma kolumnami prowadzącymi na pierwsze sześciokątne patio. Za tym znajdowało się ogromne patio z ołtarzem pośrodku i dwiema cysternami na wodę. Dalej, wzniesiona na podium, wielka świątynia Jowisza Heliopolitana otoczona portykiem z kolumnami korynckimi i wnętrzem cella przypominający dziedziniec ze ścianami bogato zdobionymi pilastrami i niszami. Ten budynek, który ma najwyższe kolumny na świecie (20 metrów) został zbudowany w czasach Antonina Piusa.

[Poniżej dwie płaskorzeźby świątyni Jowisza w Baalbek]

Poza wielkimi ośrodkami religijnymi Baalbek i Palmyry, inne miasta pogranicza syryjskiego miały pewien dobrobyt i stały się bogate, ponieważ były ważnymi centrami handlowymi i handlowymi wśród miast azjatyckich i już zromanizowanych prowincji. Dobrymi przykładami są Bosra i Petra w Jordanii. W Petrze w skale wykuto fasady grobowców i domów. Większość z nich miała ten sam na wpół klasyczny styl: kolumny przymocowane do ścian i architraw z dziwnym wierzchołkiem z naprzemiennymi blankami. Jeden z tych pomników nazywany przez Arabów ten Skarb z Salomona wydaje się być świątynią, jak tzw El Deir lub klasztor.

Fasada Al Khazneh (“Skarbiec” znany również jako “Skarb Salomona”) w Petrze, Jordania, I wiek naszej ery. Ad Deir (lub “The Monastery”) w Petrze, Jordania, I wiek naszej ery.

Na Wschodzie, aż do III wieku, osobliwości sztuki rzymskiej miały problem z rozstrzygnięciem, czy dana prowincja odegrała ważną rolę w artystycznej ewolucji starych rzymskich form artystycznych, czy też wpłynęła na ewolucję sztuki wczesnochrześcijańskiej. Ponieważ założyliśmy, że sztuka militarna zachodnich prowincji rzymskich pomogła stworzyć średniowieczne romańskie zdobnictwo, tak samo założyliśmy, że połączona sztuka rzymska i wschodnia z Syrii powinna mieć duży wpływ na chrześcijańską sztukę bizantyjską.

Mitreum w ruinach Ostia Antica, Włochy.

Zagraniczne kulty religijne były wehikułem wprowadzania stylów artystycznych w Rzymie już od ostatnich dni republiki. Z Egiptu Rzym sprowadził kulty Izydy i Serapisa, sprowadzone przez weteranów wojen domowych. Serapis, lokalny bóg Aleksandrii, został później utożsamiony z Eskulapem. Na prowincjach legioniści wprowadzili kult boga słońca Mitry pochodzenia irańskiego. Byli Mitrea*lub świątynie kultu Mitry w Anglii, Renie, Afryce, Francji i Hiszpanii. Kult Mitry dotarł na wszystkie kresy, gdzie stacjonowały legiony rzymskie. Grupa Mitr klęczących na byku i gotowa go zarżnąć (Tauroktonii*) bywa przedstawiana z wielką urodą. Chociaż występowały niewielkie różnice, podstawowe cechy centralnej sceny tauroktonicznej były bardzo jednolite. Ten posąg był zwykle umieszczany na podziemnym ołtarzu Mitreum, gdzie odbywały się ceremonie religijne, w ten sposób ta starożytna religia perska została dostosowana do hellenistycznej i rzymskiej mentalności tamtych czasów. Mitraizm był bardzo popularny wśród wojsk rzymskich i osiągnął swój szczyt około II lub III wieku naszej ery, choć jako religia rywalizująca z rodzącym się chrześcijaństwem. Mitraizm był oskarżany o jego rzekome diaboliczne naśladowanie chrześcijańskich rytuałów i został stłumiony w IV wieku.

Taurokton lub Mitra zabija byka, ok. godz. II wne, marmur (Muzeum Brytyjskie).

Baal: Tytuł i zaszczytne znaczenie “lord” w północno-zachodnich językach semickich w starożytności. Od czasu używania go wśród ludzi, zaczęto go stosować do bogów. Imię Baʿal było szczególnie związane z bogiem burzy i płodności Hadadem i jego lokalnymi przejawami. Biblia hebrajska zawiera ogólne użycie tego terminu w odniesieniu do różnych bóstw lewantyńskich, które ostatecznie zostały uznane za fałszywych bogów. To użycie zostało przeniesione do chrześcijaństwa i islamu, czasami pod postacią Belzebuba w demonologii.

Kardio: Łacińska nazwa nadana ulicy północ-południe w starożytnych miastach rzymskich i obozach wojskowych jako integralny element planowania miasta. ten cardo maximus była główną lub centralną ulicą zorientowaną na północ-południe.

Kastrum: (pl. Castra). W Republice Rzymskiej i Cesarstwie Rzymskim łacińskie słowo castrum oznaczało budynek lub działkę używaną jako ufortyfikowany obóz wojskowy. Castrum był terminem używanym dla różnych rozmiarów obozów, w tym dużej fortecy legionowej, mniejszej pomocniczy forty, tymczasowe obozowiska i forty marszowe. Forma zdrobnienia kasztel był używany do fortów.

Decuman: W planowaniu miasta rzymskiego decumanus oznaczało drogę w kierunku wschód-zachód w rzymskim mieście, castrum (obóz wojskowy) lub kolonia. Głównym Decumanus był Decumanus Maximus, który normalnie łączył Porta Praetoria (w obozie wojskowym, najbliżej wroga) do Porta Decumana (z dala od wroga). W środku, lub groma, ten Decumanus Maximus przecina prostopadły Cardo Maximus, główna droga z północy na południe, która była zwykłą główną ulicą. ten Forum zwykle znajdował się w pobliżu tego skrzyżowania Decumanus Maximus i Cardo Maximus.

Falks: Broń z zakrzywionym ostrzem, które było ostre na wewnętrznej krawędzi, używana przez Traków i Daków, a później hak oblężniczy używany przez Rzymian.

Łuk podkowy: Łuk podkowy (hiszpański: arco de herradura), zwany również łukiem mauretańskim i łukiem dziurki od klucza, jest emblematycznym łukiem architektury islamskiej. Łuki podkowy mogą przybierać formę zaokrągloną, spiczastą lub klapowatą. Łuki podkowiaste znane są z przedislamskiej Syrii, gdzie forma ta była używana aż do IV wieku naszej ery. Jednak to właśnie w Hiszpanii i Afryce Północnej (dokąd wyszła z Hiszpanii) łuki podkowiaste rozwinęły swoją charakterystyczną formę. Przed muzułmańską inwazją na Hiszpanię Wizygoci wykorzystywali je jako jedną z głównych cech architektonicznych. Mozarabowie również przyjęli ten styl łuku do swojej architektury i iluminowanych rękopisów.

Hypaethral: (z łaciny podrostek, ze starożytnej greki hupaithros, hupo- “under” i aither “sky, air”). Starożytna świątynia bez dachu.

Manica: (Łacina: manica , “ rękaw” ). Rodzaj żelaznej lub brązowej osłony ramienia, z zakrzywionymi i zachodzącymi na siebie metalowymi segmentami lub płytami, przymocowanymi do skórzanych pasków, noszony przez rzymskich gladiatorów zwanych Crupellarii, a później przez żołnierzy.

Mitreum: (z łac., pl. Mitrea). Duża lub mała świątynia Mitry, wzniesiona w starożytności przez wyznawców Mitry. Większość Mitrei można datować między 100 pne a 300 ne, głównie w Cesarstwie Rzymskim. Mitreum było albo zaadaptowaną naturalną jaskinią lub jaskinią, albo budynkiem imitującym jaskinię. Kiedy było to możliwe, Mitreum było budowane w obrębie lub pod istniejącym budynkiem. Podczas gdy większość Mitrei znajduje się pod ziemią, niektóre mają otwarte otwory w suficie, aby wpuścić trochę światła, być może w związku z połączeniem wszechświata i upływu czasu. Miejsce Mitreum można również rozpoznać po jego pojedynczym wejściu lub przedsionku, który stoi naprzeciwko ściany w kształcie apsydy, w której stał ołtarz na cokole z tyłu, często we wnęce. Jej „jaskinia” miała ustawione wzdłuż bocznych ścian ławki na rytualny posiłek.

Tauroktonia: Współczesna nazwa nadana centralnym kultowym płaskorzeźbom rzymskich mitraickich tajemnic. Obraz przedstawia Mitry zabijającego byka, stąd nazwa tauroktonii po greckim wyrazie tauroktonos (ταυροκτόνος, “ zabijanie byków”). Różni się od kultowej rzezi byka w starożytnym Rzymie i znanej jako Taurobolium, który był aktem kultu zabijania byków wykonywanym przez wtajemniczonych w Tajemnice Magna Mater lub Kybele.

Trofeum: Tropaion (gr. τρόπαιον, łac.: tropaeum), skąd pochodzi angielskie „trofeum”, jest starożytnym greckim, a później rzymskim pomnikiem upamiętniającym zwycięstwo nad jednym z wrogów. Zazwyczaj przybiera on kształt drzewa, czasami z parą gałęzi przypominających ramiona (lub, w późniejszych czasach, parą ustawionych poprzecznie palików), na którym zawieszona jest zbroja pokonanego i martwego wroga. ten tropaion jest następnie poświęcony bogu w dziękczynieniu za zwycięstwo.


Cardo Maximus z Italica, Hiszpania - Historia

Piąty co do wielkości rzymski amfiteatr znajduje się w prowincji Sewilla w Hiszpanii. Jej wymiary budowli to 156,5×134 metry, a wymiary areny to 71,2×46,2 metry. Zbudowany za panowania imperium Adriana, 117-138 AD, amfiteatr Italica może pomieścić do 25 000 osób i stoi do dziś. Amfiteatr Italica został zbudowany na północy pierwszego rzymskiego miasta w Hiszpanii, Itálica, znajdującego się w obecnej gminie Santiponce (prowincja Sewilla), w Andaluzji (Hiszpania), która została założona w 206 rpne. C.

Amfiteatry rzymskie to amfiteatry – duże, okrągłe lub owalne miejsca na świeżym powietrzu z podwyższonymi siedzeniami – zbudowane przez starożytnych Rzymian. Wykorzystywano je do wydarzeń takich jak walki gladiatorów, venationes (zabijanie zwierząt) i egzekucje. Na terenie Cesarstwa Rzymskiego znaleziono około 230 rzymskich amfiteatrów. Wczesne amfiteatry pochodzą z okresu republikańskiego, choć w czasach cesarskich stały się bardziej monumentalne.

Historia
Italica na północ od dzisiejszego Santiponce, 9 km na północny zachód od Sewilli w południowej Hiszpanii, była italską osadą założoną przez rzymskiego generała Scipio w prowincji Hispania Baetica. Było to miejsce narodzin rzymskich cesarzy Trajana, Hadriana (prawdopodobnie) i Teodozjusza (prawdopodobnie). Rozkwitał pod panowaniem Hadriana, stając się rozbudowanym ośrodkiem miejskim i uzyskując najwyższy status miasta rzymskiego. Nowoczesne miasto Santiponce leży nad przedrzymską osadą iberyjską i częścią dobrze zachowanego miasta rzymskiego.

Został zbudowany za czasów cesarza Hadriana, mniej więcej w latach 117-138 i był jednym z największych w całym Cesarstwie Rzymskim.

Wczesne amfiteatry
Nie wiadomo, kiedy i gdzie powstały pierwsze amfiteatry. Istnieją zapisy świadczące o tymczasowych drewnianych amfiteatrach budowanych w Forum Romanum do rozgrywek gladiatorów od II wieku p.n.e. i mogą one być początkiem formy architektonicznej wyrażonej później w kamieniu. W swojej Historii Naturalis Pliniusz Starszy twierdzi, że amfiteatr został wynaleziony podczas spektakli Gajusza Skryboniusza Curio w 53 roku p.n.e., kiedy to dwa drewniane, półokrągłe teatry zostały obrócone ku sobie, tworząc jeden kolisty amfiteatr, podczas gdy widzowie nadal siedzieli w dwóch połówkach . Ale chociaż może to być początkiem architektonicznego terminu amfiteatr, nie może to być początkiem koncepcji architektonicznej, ponieważ odkryto wcześniejsze kamienne amfiteatry, znane jako widowiska lub amfiteatry.

Według Jean-Claude'a Golvina najwcześniejsze znane kamienne amfiteatry znajdują się w Kampanii, w Capua, Cumae i Liternum, gdzie takie miejsca zbudowano pod koniec II wieku p.n.e. Kolejnym najstarszym znanym amfiteatrem, a także jednym z najlepiej zbadanych, jest amfiteatr w Pompejach, datowany na budowę wkrótce po 70 roku p.n.e. Istnieje stosunkowo niewiele innych znanych wczesnych amfiteatrów: te w Abella, Teanum i Cales pochodzą z ery Sullan (do 78 pne), te w Puteoli i Telesia z okresu augustianów (27 pne-14 ne). Amfiteatry w Sutrium, Carmo i Ucubi zostały zbudowane około 40-30 pne, te w Antiochii i Faestum (faza I) w połowie I wieku p.n.e.

Epoka cesarska
W epoce cesarskiej amfiteatry stały się integralną częścią rzymskiego krajobrazu miejskiego. Gdy miasta rywalizowały ze sobą o prymat w budynkach miejskich, amfiteatry stawały się coraz bardziej monumentalne pod względem skali i zdobnictwa. Imperialne amfiteatry wygodnie pomieściły 40 000–60 000 widzów lub do 100 000 w największych salach, a pod względem liczby miejsc prześcignęły je tylko hipodromy. Miały wielopiętrowe, arkadowe fasady i były misternie zdobione okładzinami z marmuru i sztukaterii, rzeźbami i płaskorzeźbami, a nawet częściowo z marmuru.

Wraz z rozwojem Imperium większość jego amfiteatrów pozostała skoncentrowana w łacińskojęzycznej części zachodniej, podczas gdy na wschodzie spektakle wystawiano głównie w innych miejscach, takich jak teatry czy stadiony. Na Zachodzie Amfiteatry były budowane w ramach wysiłków romanizacji poprzez zapewnienie ogniska dla kultu cesarskiego, przez prywatnych dobroczyńców lub przez lokalne władze kolonii lub stolic prowincji jako atrybut rzymskiego statusu miejskiego. W rzymskiej Afryce Północnej zbudowano dużą liczbę skromnych aren, gdzie większość ekspertyz architektonicznych została zapewniona przez rzymskie wojsko.

Późne cesarstwo i schyłek tradycji amfiteatru
Kilka czynników spowodowało wygaśnięcie tradycji budowy amfiteatru. Gladiatorial munera began to disappear from public life during the 3rd century, due to economic pressure, philosophical disapproval and opposition by the increasingly predominant new religion of Christianity, whose adherents considered such games an abomination and a waste of money. Spectacles involving animals, venationes, survived until the sixth century, but became costlier and rarer. The spread of Christianity also changed the patterns of public beneficence: where a pagan Roman would often have seen himself as a homo civicus, who gave benefits to the public in exchange for status and honor, a Christian would more often be a new type of citizen, a homo interior, who sought to attain a divine reward in heaven and directed his beneficence to alms and charity rather than public works and games.

These changes meant that there were ever fewer uses for amphitheatres, and ever fewer funds to build and maintain them. The last construction of an amphitheatre is recorded in 523 in Pavia under Theoderic. After the end of venationes, the only remaining purpose of amphitheatres was to be the place of public executions and punishments. After even this purpose dwindled away, many amphitheatres fell into disrepair and were gradually dismantled for building material, razed to make way for newer buildings, or vandalized. Others were transformed into fortifications or fortified settlements, such as at Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and in the 12th century the Frangipani fortified even the Colosseum to help them in Roman power struggles. Yet others were repurposed as Christian churches, including the arenas at Arles, Nîmes, Tarragona and Salona the Colosseum became a Christian shrine in the 18th century.

Of the surviving amphitheatres, many are now protected as historic monuments several are tourist attractions.

Architecture of the amphitheater
Z pojemnością 25 000 widzów był to jeden z największych amfiteatrów imperium z trzema poziomami trybun. Pod poziomem starej drewnianej podłogi amfiteatru znajduje się dół serwisowy dla różnych spektakli gladiatorów i dzikich bestii.

Trybuna cavea została podzielona na trzy sekcje: ima, media i summa cavea, oddzielone pierścieniowymi korytarzami zwanymi praecinctiones. Pierwszy, ima cavea, miał 6 poziomów, 8 drzwi wejściowych i był zarezerwowany dla klasy rządzącej. Drugi, half cavea, przeznaczony był dla najskromniejszej populacji, miał 12 poziomów i 14 drzwi wejściowych. Summa cavea, przykryta markizą, była zarezerwowana tylko dla dzieci i kobiet.

Amfiteatr posiadał także kilka sal poświęconych kultowi Nemezis i Dea Caelestis.

General plan
Amphitheatres are distinguished from circuses, hippodromes, which were usually rectangular and built mainly for racing events and stadia, built for athletics. But several of these terms have at times been used for one and the same venue. The word amphitheatrum means “theatre all around”. Thus an amphitheatre is distinguished from the traditional semicircular Roman theatres by being circular or oval in shape.

Components
The Roman amphitheatre consists of three main parts the cavea, the arena, and the vomitorium. The seating area is called the cavea (enclosure). The cavea is formed of concentric rows of stands which are either supported by arches built into the framework of the building, or simply dug out of the hillside or built up using excavated material extracted during the excavation of the fighting area (the arena).

The cavea is traditionally organised in three horizontal sections, corresponding to the social class of the spectators:

The ima cavea is the lowest part of the cavea and the one directly surrounding the arena. It was usually reserved for the upper echelons of society.
The media cavea directly follows the ima cavea and was open to the general public, though mostly reserved for men.
The summa cavea is the highest section and was usually open to women and children.

Similarly the front row was called the prima cavea and the last row was called the cavea ultima. The cavea was further divided vertically into cunei. A cuneus (Latin for wedge plural, cunei) was a wedge-shaped division separated by the scalae or stairways.

The arched entrances both at the arena level and within the cavea are called the vomitoria (Latin “to spew forth” singular, vomitorium) and were designed to allow rapid dispersal of large crowds.

The ellipse as a general rule
Jean-Claude Golvin, in 2008, explains that in reality a certain number of Roman amphitheatres do not describe a perfect ellipse, but a pseudo-ellipsoidal form composed of a succession of connected arcs of circles. This provision is guided by the need for a cavea same width regardless of the point of the amphitheater considered that the stands are all of similar size. The observed dimensional or returned from several arenas of the Roman Empire, including that of Capua, seem to confirm this theory, modeled by Gerard Parysz.

Rare amphitheatres do not follow the overall plan of an ellipsoidal building, like that of Leptis Magna. This building, entirely dug in an old quarry and inaugurated in 56, gives the impression of being composed of two adjoining theaters and its arena like its cavea have the form of two semicircles connected by very short segments of right. This configuration would have allowed him to host shows of a new genre wanted by Nero, combining fighting, equestrian demonstrations and musical competitions.

Massive Amphitheater and Amphitheater with Radiant Walls
A first type of amphitheater is qualified as solid or massive as in Samarobriva (Amiens, France), Octodurus (Martigny, Switzerland), Emerita Augusta (Merida, Spain) or Syracusae (Syracuse, Italy) in these constructions, the cavea is not carried by radiant walls and vaults, but by an embankment which descends from the outside of the amphitheater towards the arena this embankment may be partly made up of arena excavation lands inside a small hill at the top of which the amphitheater is built this is the case in Tours (Caesarodunum).

Spectators must then sit directly on the grassy slope, but the embankment can also accommodate wooden stands whose discovery of the remains, if they ever existed, would be exceptional. The masonry is reduced to a minimum: the outer wall, the arena wall, access galleries orvomitoires, also included in the embankment, some radiating retaining walls delimiting caissons to receive embankments, as well as the cages stair. External staircases pressed against the facade of the amphitheater, as in Pompeii, provide access to the upper part of the cavea.

The second type of amphitheater, which represents most of those identified in the Roman world, is the amphitheater with walls and radiant vaults. The cavea is then supported by a set of masonry opus caementicium which draw a set of fairly light seats on which the stands rest. An annular circulation gallery – there are two at the Colosseum and the Capua amphitheater – allows spectators to win the vomitories and stairs accessing the arena. The oldest of these monuments seems to be the amphitheater of Statilius Taurus in Rome, inaugurated in 29 AD and destroyed in great fire of Rome in 64, under Nero. The precise details of its architecture – as well as its exact size and location – remain unknown, but it is clear that this is a hollow structure building and that the upper part of the cavea has wooden steps.. Theaters had used earlier this hollow architecture, such as the theater Teanum Sidicinum from the end of ii th century BC. or the Pompey Theater in Rome, completed in 55 AD.

Finally, in several cases, the construction of the amphitheater combines the two types of architecture it is most often to reduce the masonry parts by taking advantage of the support of the monument on the side of a natural relief the part of the cavea which rests there is massive, the vaults and the radiating walls reserved for the bet built “in the free air”. This is the case of the amphitheater of Saintes whose long sides of the cavea are supported on both flanks in valley arena being established at the bottom of the valley, closed on both sides by radiant walls and arcades.

The nature, full or hollow, amphitheaters, can not be an absolute criterion of dating. If the Pompeii amphitheater, partially massive is built between 80 and 70 BC AD, that of Taurus, hollow, towards 30 AD, Lecture halls found in Gaul totally or partially massive built much later, as those of Holy (over about 50) or towers, in the second half of the i st century, the latter being even is expanded according to the same principle hundred years later. It seems that, region by region and as the geographical spread of these monuments, architects seek, as a first step and as much as possible, to take advantage of the natural relief to lean against the amphitheatres they propose to to build. In a second step, and when the technique of construction of the radiating walls and the arcades is locally well controlled, they build hollow amphitheatres, of which it is possible to choose the location by freeing the constraints of the relief.

Choice of site and development of surroundings
When the site does not meet specific topographical requirements, such as the use of a natural relief to back the cavea, amphitheatres are often built on the outskirts of urbanized areas. Several explanations can be advanced. Amphitheatres are often built in cities already built for several decades or more to build them in the middle of the city would impose important works of demolition of the existing building. Amphitheatres are monuments with a capacity often exceeding 10 000 people, whether it is the population of the city stricto sensuor inhabitants of a wider geographical area Before and after the shows, crowds of this size require a large clearance around the building to smooth the flow. The amphitheater is a symbol of Roman power, the power of the city where it is built or Roman acculturation in conquered territories this monumental effect is more easily obtained by clearing the amphitheater of the existing building. Once dissociated from the ritual character they originally had, the fights that take place in the amphitheatres become pagan spectacles incompatible with the sacredness of the urban pomerium the amphitheaters can not be built at the.

There are, however, situations where the amphitheater was built in the heart of the city. The Colosseum is the most demonstrative example. This is also the case in Amiens where the amphitheater is built against the forum and its temple, built before him, so as to compose a large monumental ensemble for this purpose, a whole residential area is razed to make room for the amphitheater.

Sometimes there is a district specifically devoted to the monuments of the spectacle such as Augustodunum – Autun -, Merida or Pozzuoli (amphitheater and theater), Lugdunum – Lyon – (Theater and Odeon) or Leptis Magna (amphitheater and circus).

Access to the amphitheater is generally studied to allow the good movement of people. In Capua, a path directly connects the main axis of the amphitheater to Via Appia in Tours, it is the small axis which is in the prolongation of the decumanus maximus. In this same city, a circulation space whose use is attested is located on the outskirts of the amphitheater. A painting representing the amphitheater of Pompeii in59 av. AD shows barques of food merchants established around the amphitheater – the shows for more than a day, it is necessary for the spectators to be able to restore themselves.

Facade
The facade of the amphitheater, the only part immediately visible from the monument to the eyes of the public outside, is the subject of special care it must be, even more than the monument as a whole, a showcase of the wealth of the sponsor or sponsors of the construction of the know-how of its architects and workers and a symbol of the power of the city. This is why an architectural technique different from that used for the structural work of the amphitheater is applied to it.

Traditionally – although there are exceptions to this pattern – the facade is composed of one or more series of superimposed arcades, of gradually decreasing height, surmounted by a row of penthouses. It is built in blocks of large apparatus that use the most noble stones available locally, unless it is, as in Capua, only a veneer on a superstructure (masonry bricks in this case). The keystones of the arcades can be carved, the arcades can compose niches garnished with statues.

If the facade is composed of a more common apparatus, only the doors are decorated in a special way, according to the techniques and materials available locally. The Colosseum even offers numbered doors by engraving in their keystone, facilitating spectator access.

The last level of the facade often has holes for embedding the masts that support the velum, large sail stretched over the amphitheater and to shad all or part.

Cavea
The functional limits of human sight fix the maximum dimensions of amphitheatres: beyond 60 m, accomodation is less rapid, causing eyestrain. This maximum distance separating the spectator from the show is approached but respected at the Colosseum, which, according to this criterion, would be the largest amphitheater that it was possible to build.

Examination of the remains of the cavea of the amphitheater of El Jem shows that the angle of the stands with the horizontal is 34 ° 12 ‘ for the rows closest to the arena, but 36 ° for the bleachers located at the top of the cavea. This difference aims to clear the view of the arena for the spectators who are thus less bothered by the heads of those placed just below them. In the particular case of some massive amphitheatres whose slope of the cavea constitutes itself the seat of the spectators, it is not possible to reach the same angles under pain of collapse of the embankment.

Auguste sets up a very precise and immutable code governing the placement of the spectators in all the monuments of spectacle: the soldiers do not rub shoulders with the civilians, the people dressed in dark are gathered in the middle part of the cavea, the married men are separated from the single, but their wives are relegated to the highest tiers, as are the modest people, and so on.. These dispositions are accompanied by a physical partition of the cavea the terraces are divided horizontally by precedences defining maeniana and vertically by radiating stairs limiting cunei. Near the arena take place the box of honor and the podium reserved for notables. It is also in this same part of the cavea that is the sacellum, small temple probably for the use of gladiators.

While the construction of the facade of the amphitheater is the object of all the attention of the architects, the realization of the cavea implements more common materials and of local origin this is the case in Verona where the masonry is composed of a concrete of pebbles of the Adige linked to the mortar of sand and lime in Pula, only wood forms part of the internal structures of the amphitheater.

Arena
The elliptical or pseudo-elliptical arena is the place where the shows take place. It is usually covered with sand avoiding gladiators to slide during the fighting this sand also helps to absorb any spilled blood.

The layout of the arena varies according to the shows it hosts. In the first amphitheatres, only battles between gladiators take place there the presence of these professionals poses no risk to the public and the wall separating the arena from the cavea is of reduced height. After the introduction of venationes with animals sometimes wild, it is important to ensure the protection of the spectators, by means of a podium wall of a height often higher than 1.50 m. This wall is often pierced with doors or grilles giving access to boxes housing animals. Some amphitheatres have an arena dug out of a basin (Merida) to present aquatic shows, but only the Colosseum of Rome has an arena specially designed for naumachies to take place there.

Basements
If the amphitheater built in Rome under Caesar is the first to have a basement, this device will expand to many monuments built later. The increasing prestige of the performances given in the arenas, their increasing complexity with successive sets of sets, the use of more and more numerous gladiators and animals require such facilities. The basement of the arena is therefore dug galleries that are connected cages for animals, carceresfor gladiators, while a system of hatches and hoists raises all actors in the arena and the scenery elements to the arena level. These converted basements can be in direct communication with nearby gladiator schools, such as the Coliseum. They can also house an elaborate system of gutters and gutters to collect runoff from the cavea before they are stored in a cistern, as in Capua.

These converted basements are attested in many amphitheatres in Italy, but also in the Roman provinces such as Arles or Nimes (France), Merida (Spain), Leptis Magna (Libya) or El Jem (Tunisia) and perhaps Pula (Croatia).

Financing of the amphitheater
The dedications for the inauguration of Roman monuments very often mention the names of local notables who participated in the financing of their construction. This évergétisme can simply mark the power and the wealth of the donor. It can also have a more direct meaning: the Arles amphitheater was built with funds of Caius Junius Priscus, former candidate for duumvir juridicundo in fulfillment of a promise made in an election. The status of the evergreen is sometimes quoted: Caius Julius Rufus, who participated in the financing of the amphitheater of the Three Gauls in Lyon is a priest of Rome and Augustus at the Federal Shrine of the Three Gauls.

This évergétisme can manifest itself as a contribution to the overall financing of the building (Périgueux) or by a participation, partial or total, in the construction of one of its elements (podium in Lyon, podium, doors and statues in silver with Arles).

This practice is also part of a context of prestige rivalry between city halls. It results in the desire to build very large at lower cost, which is an explanation for the use, sometimes massive, wood for the stands and other structures of the amphitheater. This also provides quick access to a resource and local know-how and ensure a pace of construction and commissioning period compatible with the holding of election promises.

Use
The amphitheater is primarily intended to host gladiator fights. The day before the fighting was organized the cena libera, a large banquet free that could be shared with spectators who wanted to see the value of the fighters. Gladiator combat is a highly codified show. Gladiators represent well-defined types of fighters easily recognizable to the public by their armament, their clothing, but also by the postures adopted during the fight. The fights, which are attended by referees, are most often duels between a slightly armed but very mobile (retiair, scissor) gladiator to another, less swift but powerfully armed and battleship (mirmillon, secutor). The death of one of the protagonists at the end of the fight is not a rule and the fight can end when the opponents are injured or exhausted: a professional gladiator is an “investment” for his laniste. It seems that at certain periods, under Auguste for example, the killings in the arena were prohibited.

Naval battles (naumachiae) can be organized inside certain buildings, but their existence is actually attested only for the Colosseum the size of the arena must be sufficient and the height of the water filling it must be important for ships, even those with a shallow draft, to be able to evolve there. Of aqueducts are sometimes specially built to bring water needed to fill the arena. These naval battles are of course very popular with the public because they are rare. In addition, they often become technically impossible after the development of basements in arenas of some amphitheatres (Colosseum, Merida, Pula).

As for the hunts (venationes), they consisted of fighting animals against animals, or men against animals. This show did not take place in a bare arena, but through the trap doors of the basement, a real landscape of vegetation and rocks was installed in the arena.

Also in the amphitheater were death executions (” noxii ” in Latin), called ” meridiani ” (those of noon), because this type of show took place during midday breaks. Particularly under Nero, Christians were burned alive. The death of the condemned was staged, sometimes in the form of mythological tales: still under Nero, according to Suetonius, we reconstructed for example the myth of Icarus, who crashed on the floor of the arena and covered the emperor of blood. Clement I reported meanwhile that Christian had suffered the fate Dirce. It could also be of historical episodes like the one where Mucius Scaevola is burning hand.

Diffusion territory
According to Jean-Claude Golvin, the first stone amphitheaters are known in Campania in Capua, to Cuma and Liternum where such places were built at the end of the ii th century BC. J.-C.. One of the oldest and most studied amphitheatres is the Pompeii Amphitheater, which is dated 70 BC. J.-C. The first few amphitheatres are known: those of Abella, Teanum and Cales dating from the time of Sylla, and those of Pozzuoliand Telese Terme for the Augustan era. The amphitheatres of Sutri, Carmona and Ucubi were built around 40 – 30 BC. AD, and those of Antioch and Paestum (phase I) in the middle of 1 century BC. J.-C..

In the imperial period, the amphitheatres became part of the Roman cityscape. While cities compete for the prominence of constructions in the field of civic buildings, the construction of amphitheatres is increasingly monumental in the occupied space and in ornamentation. The imperial amphitheaters could comfortably accommodate between 40,000 and 60,000 spectators, or up to 100,000 for larger buildings. For the number of seats, they were exceeded only by racetracks. They are built on several floors, with arches, are usually richly decorated with marble and covered with stucco, and have many statues.

With the expansion of the empire, most of the amphitheatres remain concentrated in the western part, that is to say that of Latin language, while in the eastern part, the shows are often staged in other venues such as theaters or stages. In the west of the empire, amphitheatres are built as part of Romanization and to provide a center for imperial worship. The funds for construction come from private benefactors, the local government of the colony or provincial capital. A significant number of small arenas were built in the province of Africa, with the support of the Roman army and its expertise in architecture.

One of the later built amphitheatres seems to be that of Bordeaux at the end of the ii th century or early iii th century. The dating of the El Jem, sometimes considered very late, is controversial in the absence of decisive evidence. The second amphitheater Metz, building a mixed character, appears to date back to the end of the iii th century or the beginning of the iv th century.

Architectural evolutions
The monuments of the show, including the amphitheatres, are not buildings built once and for all without any modification, sometimes substantial, being made to the structure, while they are still used.

Thus, the cavea of the amphitheater of Toulouse, initially built out of wood, profits in a second time of bearing structures masonry. The facade of the Pula amphitheater, which has stood the test of time, perhaps reflects the complete resumption and enlargement of an old Augustinian building. The expansion of the amphitheater in Avenches, in the second half of the ii th century is attested, like that of the amphitheater of Tours about the same time, the estimated capacity from 14 000 to 34 000 spectators. The amphitheater of the Three Gauls of Lyon, originally intended to accommodate delegates from the three Roman provinces of Gaul, is enlarged so that the population of Lyon too can attendshows.

The redevelopment sometimes only affects part of the monument, as in Mérida and perhaps Pula, where the arena is dug to allow the installation of a basement with cages, corridors and accessory stores.

Spadek
Several factors lead to the completion of amphitheater construction. The first is the gradual end of gladiator fights, which begin disappearing from public life during the iii th century, because of the economic crisis, philosophical disapproval and opposition of the new religion increasingly dominant what is Christianity, whose followers consider these games as an abomination and a waste of money. The shows involving animals (venationes) survived until the vi th centurybut they become more expensive and rarer. The spread of Christianity has also changed the habits of public beneficence: previously a pagan Roman is considered a homo civicus who finances public performances in exchange for obtaining a status and obtaining honor, a Christian him considers himself a homo interior who seeks a divine reward in heaven and directs his efforts to charity and charity rather than to public spectacles andgames.

These changes show that amphitheatres are less and less used and that a lack of funds does not allow to build new ones, nor to maintain those already built. The last construction of an amphitheater took place in 523 in Pavia under Theodoric. After the end of the venationes, the remaining amphitheatres are only used for public executions and punishments. After this short re-use, many amphitheatres have fallen into disrepair and are being progressively dismantled for building materials, or razed to make room for newer buildings, or vandalized. Others are transformed into fortifications or fortified villages, like Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and the xii th century, the family Frangipani even strengthens the Colosseum to help them in their struggle to gain control of Rome. Other amphitheatres are reoriented as Christian churches, including the arenas of Arles, Nîmes, Tarragona and Salone. The Coliseum is a Christian church in the xviii th century.


Tour highlights:

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->


Cardo Maximus of Italica, Spain - History

Decumanus (Latin for 'tenth') may refer to:

In Roman Gadara, present-day Umm Qais in Jordan, the Decumanus runs east-west for approximately one kilometre with its ancient flagstones extant.

Within the city of Split in present-day Croatia is the UNESCO Roman monument, Diocletian's Palace. This city, built by the Emperor Diocletian, exhibits the characteristic Roman orthogonal street system with the Decumanus Maximus connecting the west Iron Gate to the east Silver Gate.

In Roman city planning, a decumanus was an east-west-oriented road in a Roman city, castrum (military camp), or colonia. The main decumanus było Decumanus Maximus, which normally connected the Porta Praetoria (in a military camp, closest to the enemy) to the Porta Decumana (away from the enemy).

In the ancient Roman city of Barcino (present day Barcelona, Spain), the Decumanus Maximus started at the late-Roman gate (which still stands) in front of the current Plaça Nova square.

The Cardo and Decumanus Maximus were the main colonnaded streets of Roman Berytus.

In the middle, or groma, the Decumanus Maximus crosses the perpendicular Cardo Maximus, the primary north-south road that was the usual main street. The Forum is normally located close to this intersection of the Decumanus Maximus and the Cardo Maximus.

In Florence, the Decumanus is preserved as the streets Via Strozzi, Via Speziali, and Via del Corso in the city's old centre. Although these streets have different names they form a continuous line with a split between the Via Strozzi and Via Speziali by the Palazzo Strozzi. Roman times, these three streets formed the Decumanus of Florentina, the name of the Roman colonia. The Via Roma and the Via Calimala are formed from the ancient Cardo, and what was once the Forum in ancient Florence is now the Piazza della Repubblica.

Cardo Decumanus Crossing was in the heart of Roman Berytus (actual Beirut, Lebanon).

Today five re-erected columns mark the crossing of the Cardo and Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, that was the center of the old Roman city. ten Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street, following the line of the earlier Romano-Hellenistic city wall.

Today, five erected columns mark the crossing of the Cardo and the Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, extending from the al-Azariyeh building to Riad Al Solh Square. ten Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street. Salvaged material from these colonnaded streets was used since the Umayyad period to build a new city wall and a water reservoir near the Roman crossing.

The Roman urban plan was based on a layout of streets forming a symmetrical grid, with those that ran northwest-southeast and northeast-southwest intersecting the two main axes of the city, the Cardo Maximus and the Decumanus Maximus. The streets were paved with large irregular slabs of slate, with the sewers flowing beneath them.

The upper Decumanus started at the Moron Gate and followed a path still not well defined as of 2012, crossing the current Plaza de Arriba to the northwest gate near the Postigo.

The forum has rectangular shape, close to the shape of a square, with dimensions: 143 m in north-southern direction and 136 m in east-western direction. A complex of public buildings was built to the North, dominating over the rest of the buildings at the square. Three entrances, situated along the axes of the eastern, southern and western edge, provide access to the streets, located at the sides of the Forum. The main streets cardo maximus and decumanus maximus intersect outside the eastern entrance of the complex.

The theatre was enlarged in the period AD 311-13. This involved building above the Decumanus Maximus which was taken through a tunnel 5 m wide and 55 m long. An inscription which was at the entrance to the tunnel dates this enlargement. The original architecture can be dated back to the founding of the colony or may go back to the Hellenistic age. Further excavation is needed.

The street dates back to Roman times, when it was the city's Decumanus Maximus. During the Middle Ages it was home to many artists who painted heraldic coats of arms, whence the street's name (Schilder means signs or escutcheons). Among today's landmarks on Schildergasse are the Atoniterkirche, the oldest Protestant church in Cologne, and Peek & Cloppenburg's Weltstadthaus, designed by Renzo Piano.

First mentioned in AD 966, the church was built atop the stylobate of a Roman temple, from which a pietra serena pillar was incorporated into the church's north wall. There is also a Roman decumanus running north–south that flanks the church. Moreover, findings of nearby Lombard sepulchres indicates that the church was once an early Christian site. The church occupies a prominent position in Piazza Mino, near the Fiesole Cathedral. Due to an image inside of the Virgin Mary it appears that the church is the site of the oldest instance of veneration of the Madonna in the Diocese of Fiesole, which would form the basis for "Primerana" in the church's name.

The city ruins cover 114,000 square meters and are surrounded by large, fortified stone walls over two meters thick and seven meters high. The rectangular city design of 370 m by 310 m is based on Roman city planning and architecture with stonework borrowed from the Byzantines. Two large avenues, the Cardo maximum, running north to south, and the Decumanus Maximus, running east to west, divide the city into four quadrants. The two main avenues, decorated with colonnades and flanked by about 600 shops, intersect under a tetrapylon. The plinths, shafts and capitals of the tetrapylon are spolia reused in the Umayyad period. Smaller streets subdivide the western half of the city in quarters of different size.

To accommodate the growth of Ferrara, in 1492 the Duke Ercole I d'Este demolished the medieval walls of the city on the north, and had the court architect, Biagio Rossetti, design an urban expansion known as the Addizione Erculea. Rosetti was commissioned by Sigismondo d'Este, brother of the Duke Ercole I, to build this palace at the prestigious intersection of what was to be the Decumanus Maximus (now encompassing Corsi Porta Po, Biagio Rossetti, and Porta Mare) and Cardo Maximus (Corso Ercole I d'Este) of the "urban addition". It was built between 1493 and 1503. Used as a residential home by the Este family and, starting in 1641, by the Villa marquis, in 1832 the palace was acquired by the municipality of Ferrara to house the National Gallery of Art and the Civic University.

In the 1st century BC (probably 28 BC), the Romans founded Augusta Taurinorum. The typical Roman street grid can still be seen in the modern city, especially in the neighbourhood known as the Quadrilatero Romano (Roman Quadrilateral). Via Garibaldi traces the exact path of the Roman city's decumanus which began at the Porta Decumani, later incorporated into the Castello or Palazzo Madama. The Porta Palatina, on the north side of the current city centre, is still preserved in a park near the Cathedral. Remains of the Roman-period theatre are preserved in the area of the Manica Nuova. Turin reached about 5,000 inhabitants at the time, all living inside the high city walls.


Baelo Claudia Municipality

Baelo Claudia, as with most towns, developed over a period of time. Archaeologists have determined that the first buildings were those used for fish salting just behind the beach. They were built between 100 BC and 50 – 30 BC. The workforce probably lived at Silla del Papa. The salting bays were demolished around 30 BC and larger bays were built in their place. At the same time a few houses were built in the vicinity of the factory, spreading back towards the hills. This phase lasted until the start of the reign of Claudius in 41 AD. The town then grew rapidly and between 41 AD and the middle of the 2nd Century the main public buildings were built. The forum, market, shops, basilica and the temple were constructed during the Flavian dynasty, between 69 and 96 AD. During this period the town was given the status of municipium which conferred the rights of Roman citizens on the occupants.


Obejrzyj wideo: Kabaret Skeczów Męczących - MAŁA POLONIA NA WAKACJACH odcinek specjalny