Wyrok Kambyzesa, Dawid

Wyrok Kambyzesa, Dawid


Obdzieranie ze skóry lub oskórowanie żywcem to kolejna bardzo starożytna metoda egzekucji. Ofiara została rozebrana, a ręce i stopy zabezpieczone, aby zatrzymać ruch. Następnie kat rozcinał skórę ostrym nożem i odrywał ją od mięśni. Często twarz była najpierw obdzierana ze skóry, aby spowodować maksymalne cierpienie, ponieważ ofiara była nadal przytomna. Aby pogorszyć karę, kat mógł najpierw rozgrzać ofiarę przez kilka minut, co zmiękczyło skórę, ułatwiając jej oderwanie.

Zabieg odsłonił nie tylko mięśnie, ale i nerwy. To było bolesne, ale także narażało ciało ofiary. Więc jeśli szok bólu ich nie zabije, utrata krwi i hipotermia lub, jeśli przeżyją wystarczająco długo, infekcja doprowadzi do śmierci.

Wiele kultur praktykowało zdzieranie ze skóry. Rozwścieczony chrześcijański tłum obdarzył ze skóry kobietę filozof Hypatię z Aleksandrii, zabijając ją &bdquoz skorupami.&rdquo Aztekowie i Asyryjczycy zdarli ze skóry swoich wrogów. W sprawie Aztec&rsquos jeńcy wojenni byli żywcem obdzierani ze skóry, podczas gdy Asyryjczycy lubili dawać przykład pokonanym władcom swoich wrogów, obdzierając ich ze skóry.

Pokazana skóra osoby obdartej ze skóry może działać ostrzegawczo i odstraszająco. Legenda z Hadstock, Essex, w Anglii opowiadała, jak średniowieczni parafianie przybijali do drzwi kościoła obdartą ze skóry skórę duńskiego najeźdźcy jako ostrzeżenie dla innych niechrześcijańskich maruderów. Legenda się sprawdziła. Kiedy drzwi zaczęły być naprawiane, pod paznokciami znaleziono kawałki ludzkiej skóry.

Od 900 rne do zakazu w 1905 r. Chińczycy praktykowali rodzaj oskórowania zwany Ling chi lub śmierć tysiąca cięć. Ta przedłużająca się śmierć była przyznawana tylko winnym zdrady. Jedną z takich osób był Lui Jin, XVI-wieczny cesarski eunuch. Lui Jin był liderem &bdquoOsiem tygrysów&rdquo grupa potężnych eunuchów z dynastii Ming. Kiedy ich cesarz zaczął zaniedbywać sprawy cesarskie z powodu swojego rozwiązłego stylu życia, Lui Jin skutecznie zorganizował zamach stanu i zaczął ustanawiać prawa w jego imieniu.

Jednak gdy cesarz dowiedział się o sytuacji, kazał aresztować Lui Jina i skazać go na: Ling chi. Były urzędnik sądowy został skazany na 1000 cięć dziennie przez okres trzech dni. Lui Jin przeżył tylko do drugiego dnia, wystarczająco długo otrzymał 300-400 swoich drugich cięć.


Sztuka prawa: obrazy dworów 1, do 1903

Honoré Daumier (1808–1879), Two Lawyers Conversing (data nieznana), czarna kreda i gwasz w kolorze białym i szarym z odrobiną jasnoróżowej, żółtej i brązowej akwareli, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & Museum, Nowy Jork, Nowy Jork. Wikimedia Commons.

Sądy, w których obywatele są sądzeni za domniemane przestępstwa lub skarżą się na innych, są tak stare jak władcy. Ich nazwa wskazuje, jak kiedyś byli przesłuchaniem przed monarchą lub ich przedstawicielem. Kiedy klasyczne cywilizacje Grecji i Rzymu przyjęły bardziej demokratyczne konstytucje, władcę zastąpiono sędziami, sędziami i ławami przysięgłych.

Przed dziewiętnastym wiekiem sądy często pojawiały się w dwóch grupach obrazów: tych związanych z kluczowymi wydarzeniami biblijnymi, zwłaszcza procesem Jezusa Chrystusa, oraz tymi, które pojawiają się w głównych narracjach historycznych.

Gerard David (ok. 1450/1460–1523), Wyrok Kambyzesa (1489), olej na dyptyku panelowym, całość 202 x 349,5 cm, Groeningemuseum, Brugia, Belgia. Wikimedia Commons.

Opowieść Herodota o zepsuciu Sisamnesa, znana jako Sąd Kambyzesa, jest dziś bardzo niejasna. Jednak w 1489 r. stał się podstawą dwóch obrazów Gerarda Davida, które obecnie uważa się za dyptyk.

Sisamnes był notorycznie skorumpowanym sędzią pod rządami króla perskiego Kambyzesa II i przyjął łapówkę w zamian za wydanie niesprawiedliwego wyroku.

Gerard David (ok. 1450/1460–1523), Wyrok Kambyzesa (lewy panel) (1489), olej na desce, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Brugia, Belgia. Wikimedia Commons.

W lewym panelu Sisamnes jest aresztowany przez króla i jego ludzi, gdy sędzia siedzi na swoim oficjalnym krześle. Gesty rąk wskazują na przekupstwo, które leżało u podstaw zbrodni Sisamnes’.

Gerard David (ok. 1450/1460–1523), Wyrok Kambyzesa (prawy panel) (1489), olej na desce, 202 x 172,8 cm, Groeningemuseum, Brugia, Belgia. Wikimedia Commons.

Król Kambyzes skazuje Sisamnesa na oskórowanie żywcem, jak pokazano na pierwszym planie. W prawym górnym rogu David używa narracji multipleksowej, aby pokazać skórę sędziego, a następnie zakrywającą oficjalne krzesło, jako przypomnienie dla wszystkich, którzy osądzają los, który ich czeka, jeśli kiedykolwiek staną się skorumpowani lub niesprawiedliwi.

Makabryczna para obrazów Davida była wyraźnym przypomnieniem władzom w Brugii o znaczeniu niezależnego sądownictwa i karze dla każdego sędziego, którego skusiło przekupstwo lub jakakolwiek inna forma wywierania wpływu oraz ostrzeżenia, które mają nawet współczesną wartość. teraz.

Inną znacznie lepiej znaną historią sądu jest historia króla Salomona, opowiedziana w Starym Testamencie oraz w szeregu wspaniałych obrazów od czasów renesansu. Każda z dwóch kobiet twierdziła, że ​​jest matką tego samego zdrowego dziecka, twierdząc, że druga jest matką martwego dziecka. Mądry osąd Salomona polegał na zagrożeniu przecięciem żywego dziecka na pół, co wywołało właściwą reakcję ochronną od prawdziwej matki tego dziecka.

Nicolas Poussin (1594–1665), Sąd Salomona (1649), olej na płótnie, 101 x 150 cm, Musée du Louvre, Paryż. Wikimedia Commons.

Słynny obraz Nicolasa Poussina z 1649 roku wykorzystuje klasyczną kompozycję, dwie kłócące się kobiety i ich działania zapobiegające jej zbytniej symetryczności. Zsynchronizowany nieco przed podniesieniem miecza, mistrz malowanej narracji przedstawia język ciała z wielką klarownością. Ręce Salomona wskazują na jego rolę jako arbitra, pokazując sprawiedliwą równowagę między obiema stronami.

Prawdziwa matka, po lewej, trzyma lewą rękę, aby powiedzieć żołnierzowi, aby przestał postępować zgodnie z instrukcjami króla i oszczędzić niemowlę. Jej prawa ręka jest wyciągnięta w kierunku fałszywej matki, co oznacza, że ​​poprosiła, aby dziecko poszło do niej zamiast umrzeć. Fałszywa matka oskarżycielsko wskazuje na dziecko z wyrazem nienawiści. Ręce są również podniesione w grupie po prawej stronie, być może wskazując ich reakcje na osąd Salomona.

Dopiero w XIX wieku rosnące zainteresowanie ówczesnymi sądami i dobrze nagłośnione procesy sprawiły, że stały się one popularnym tematem w malarstwie. Jak niewielu ludzi widzi w sali sądowej, jednym z pierwszych zadań artystów było ujawnienie, jak wyglądali - zadanie, które trwa do dziś dzięki ilustracji w gazetach i telewizji.

Thomas Rowlandson (1756-1827) i Augustus Charles Pugin (1762-1832), The Old Bailey, znany również jako Centralny Sąd Karny (1808), akwatinta autorstwa Johna Blucka i innych, tablica 58 w ‘Mikrokosmos Londynu, dalsze szczegóły nieznany. Wikimedia Commons.

Obraz Thomasa Rowlandsona i Augustusa Pugina’s Old Bailey, znany również jako Centralny Sąd Karny z 1808 roku, tutaj widziany w akwatincie, jest dobrym widokiem topograficznym tego najsłynniejszego angielskiego dworu. Sędzia przewodniczący siedzi pod mieczem sprawiedliwości Damocle po lewej stronie, a dwunastu członków ławy przysięgłych znajduje się na prawo od środka. Po prawej stronie stoi oskarżony, przed którym stoi spory zbiór świadków gotowych do składania zeznań.

Adolph Tidemand (1814-1876), Scena przed magistratem na wsi (przed 1858), litografia Winckelmann & Sönner, Berlin, dalsze szczegóły nie są znane. Wikimedia Commons.

Był to i pozostaje sąd wyjątkowy. Bardziej typowy typ sądu, z którym mogą się spotkać zwykli obywatele, to Adolph Tidemand’s Scena przed sędzią na wsi (przed 1858), widziany tutaj na litografii. Położona gdzieś w wiejskiej Norwegii ława sędziowska znajduje się po prawej stronie, w bardziej ciasnym i skromnym otoczeniu. Jego sprawiedliwość mogła być bardziej brutalna, ale doświadczenie było znacznie mniej zniechęcające i mniej przytłoczone przez prawników.

W niektórych jurysdykcjach wzrost znaczenia prawników w życiu w XIX wieku nie był mile widziany.

Honoré Daumier (1808–1879), Trzej prawnicy (1855–57), olej na płótnie, 16 x 12,75 cm, The Phillips Collection, Waszyngton, DC. Wikimedia Commons.

O satyryczne oko Honoré Daumiera, Trzej prawnicy (1855-57) spotkanie było zgromadzeniem elity, która była gotowa pomóc sobie, a nie nieszczęsnym ludziom, których rzekomo reprezentowali. Ich głowy odchylone do tyłu i ściskając grube tobołki papierów, Daumier darzył ich mniejszym szacunkiem niż oni sami.

Honoré Daumier (1808-1879), Przed rozprawą (1860-1865), tusz i akwarela na papierze, 9,1 x 8,9 cm, The Phillips Collection, Waszyngton, DC. Wikimedia Commons.

Daumier’s Przed rozprawą z lat 1860-65 pokazuje ich w ciasnej kabał przed wejściem na dwór.

Honoré Daumier (1808–1879), Two Lawyers Conversing (data nieznana), czarna kreda i gwasz w kolorze białym i szarym z odrobiną jasnoróżowej, żółtej i brązowej akwareli, 20,9 x 27 cm, The Morgan Library & Museum, Nowy Jork, Nowy Jork. Wikimedia Commons.

W jego niedatowanym Dwóch rozmawiających prawników, możesz być pewien, że nie knują nic dobrego, z wyjątkiem siebie.

Inni artyści przyjęli bardziej konwencjonalne i mniej krytyczne spojrzenie.

Abraham Solomon (1824-1862), Oczekiwanie na werdykt (1859), olej na płótnie, 63,5 x 88,9 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA. Wikimedia Commons.

Wspaniała para obrazów Abrahama Solomona znajduje się tuż za dziedzińcem. W pierwszym widać ojca i rodzinę oskarżonego Czekam na werdykt (1859) po zakończeniu procesu. Sąd pojawia się w epizodzie po prawej stronie, w tym dziwnym stanie zawieszenia, w oczekiwaniu na decyzję.

Abraham Solomon (1824-1862), Niewinny (1859), olej na płótnie, 63,5 x 88,9 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA. Wikimedia Commons.

Wisiorek Salomona’s ukazuje uniesienie, gdy werdykt Niewinny (1859) jest zwracany. Mężczyzna, teraz uwolniony z doku, jest obejmowany przez swoją żonę, która klęczy w błaganiu, gdy ich małe dziecko wyciąga rękę, by dotknąć twarzy ojca. Jego ojciec, z oczami wilgotnymi od łez ulgi, szczerze dziękuje swojemu adwokatowi.

W miejsce widoku odległego sądu, który symbolicznie oddala się, gdy adwokat zamyka drzwi na prawym brzegu, lewa strona obrazu prowadzi teraz do ciepłego światła wczesnego zmierzchu w świecie zewnętrznym, wskazującego na wolność .

Jean-Léon Gérôme (1824–1904), Fryne przed Areopagem (1861), olej na płótnie, 80 x 128 cm, Kunsthalle Hamburg, Niemcy. Wikimedia Commons.

Jean-Léon Gérôme’s Phryne przed Areopagami z 1861 roku nawiązuje do klasycznej legendy o niezwykłej sprawie sądowej w Atenach.

Phryne była bardzo udaną i bardzo bogatą kurtyzaną (hetaja) w starożytnej Grecji, który został postawiony przed sądem za poważne przestępstwo bezbożności. Kiedy wydawało się nieuniknione, że zostanie uznana za winną, jeden z jej kochanków, mówca Hypereides, podjął się jej obrony. Kluczowym elementem było odsłonięcie jej nago przed sądem, próbując zaskoczyć jego członków, zaimponować pięknem swojego ciała i wzbudzić litość. Legenda głosi, że ta sztuczka zadziałała idealnie.

Gérôme pokazuje cały podręcznik reakcji na zaskoczenie wśród członków dworu, chociaż sama Phryne nie zakrywa swojego ciała, ale oczy każdy z mężczyzn na dworze oczywiście patrzy prosto na nią. W czasie, gdy Gérôme to namalował, Francja była mocno w swoim Drugim Cesarstwie, kiedy Napoleon III usunął knebel z francuskiej prasy i przechodził od swojego wczesnego autorytarnego reżimu do bardziej liberalnego. Legenda o Phryne była dla Gérôme wygodnym narzędziem do wyrażania swoich poglądów politycznych, a jej nagość sugeruje, że jej rolą jest Prawda.

Relacje z ważnych spraw sądowych zdominowały relacje w prasie w całej Europie i Ameryce Północnej. Kilka przypadków stało się tak popularnych, że skłonili artystów do ich przedstawienia, a jeden, sprawa Dreyfusa we Francji, miał trwały wpływ na historię tego narodu.

Frederick Sargent (1837-1899), Proces Tichborne'a (1873-1899), olej na płótnie, 100 x 125 cm, Serwis Muzealny Rady Hrabstwa Hampshire, Winchester, Anglia. Wikimedia Commons.

Obraz Fredericka Sargenta’s przedstawiający Proces Tichborne'a (1873-1899) przedstawia jeden z najwybitniejszych przypadków w Anglii. W 1854 roku Roger Tichborne, spadkobierca tytułu i bogactwa rodzinnego, prawdopodobnie zginął w katastrofie statku. W następnym roku australijski rzeźnik wystąpił z twierdzeniem, że jest spadkobiercą, który był testowany w sprawie cywilnej, rozpatrzonej w latach 1871-72.

W wyniku tego odrzucono roszczenie, a australijski rzeźnik został następnie oskarżony o krzywoprzysięstwo w jednej z najdłuższych spraw karnych rozpatrywanych w sądzie angielskim, trwającym 188 dni w latach 1872-73. Obraz Sargent’s pokazuje, że sprawa jest w toku, a oskarżony siedzi tuż pod środkiem i patrzy prosto przed siebie. Na prawo od niego stoi jego adwokat, Edward Kenealy, z wąsami w stylu „baranim”.

Australijski rzeźnik został skazany na czternaście lat więzienia i ostatecznie zmarł bez środków do życia w 1898 roku. Został wybrany na posła do własnej partii politycznej w 1875 roku, ale zmarł wkrótce po utracie tego mandatu w 1880 roku.

William Frederick Yeames (1835–1918), pozwany i radca prawny (1895), olej na płótnie, 133,4 x 198,8 cm, Bristol Museum and Art Gallery, Bristol, Anglia. Ateneum.

Melodramat procesu sądowego ukazuje William Frederick Yeames’ ‘problem picture’ Pozwany i doradca z 1895 roku. Zamożna mężatka w drogim futrze siedzi z otwartą przed sobą popularną gazetą, a zespół trzech adwokatów i ich urzędnik przyglądają się jej intensywnie, prawdopodobnie czekając, aż przemówi.

Ponieważ to ona jest oskarżoną, zachęca się widza do spekulacji, czego broni: pozwu rozwodowego czy oskarżenia karnego? Podobnie jak w przypadku Yeames’ wcześniej A kiedy ostatnio widziałeś swojego Ojca? i Gérôme’s Fryne przed Areopagiem, może to być kolejna eksploracja prawdy i jej problemów.

Ferdinand Brütt (1849-1936), Przed sędziami (1903), olej na płótnie, 80 x 115 cm, miejsce nieznane. Wikimedia Commons.

Ferdinand Brütt’s Przed sędziami z 1903 roku ukazuje koniec ery na sali sądowej, gdy urzędnik zapala świece w swoim żyrandolu, a trzej sędziowie zasiadają i rozpatrują sprawę.

W następnym i końcowym artykule przyjrzę się niezwykłym malarstwu dworskiemu Jeana-Louisa Foraina oraz twórczości współczesnego artysty dworskiego.


Wyrok nad Kambyzesem, Dawid - Historia

Gerard David (ok. 1460

Wyrok Kambyzesa (lewy panel)
1498
Olej na drewnie

202x172,8 cm
Muzeum Groeninge, Brugia

. 이 그림은 . . .

. 왼편 그려져 있다. . 오른편 전경에는 가죽을 . 후경에는 브뤼헤 시청사 ‘정의의 회랑 (로지아, loggia)’에 아버지 시삼네스의 피부가죽을 덮은 의자가 보인다. Ta aplikacja jest słynna z tej aplikacji, dzięki której Otanes jest bardzo ciekawa.

Gerard David (ok. 1460

Wyrok Kambyzesa
1498
Olej na drewnie

202x172,8 cm
Muzeum Groeninge, Brugia

[역사]와 [제스타 로마노룸]이다. [제스타 로마노룸]은 16쇄를 거듭한 책으로서 [플루타르크 영웅전]처럼 발레리우스 막시무스, 마크로비우스, 아울루스 겔리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등의 글에서 도덕적 판단에 교훈을 주며, 모범 . Ta aplikacja ma 29 punktów, dzięki którym możesz korzystać z tej aplikacji, aby uzyskać dostęp do tej aplikacji.

뇌물 수수에 대한 경고와 정의의 권장

. . . ‘누군가 그대에게 악을 행하도록 충동한다면 그의 운명을 . 그대 아버지의 운명을 내려다보고 그의 운명이 그대에게 닥치지 않도록.’ 지나치게 가혹한 감이 있지만, 뇌물 수수에 대한 경고 및 바른 행위에 대한 교훈을 담은 고전이 다비드가 제작할 당시 브뤼헤에서 널리 . .

. 고대 이래 ‘정의 Sprawiedliwość’의 재현에는 정의를 Justitiae가 대표적 표상으로 , 유럽의 수많은 시청사 앞에 조각되었다. ‘정의’는 저울과 검을 묶은 모습이다. .

헨드릭 콜치우스를 복제한 야콤 마탐의 동판화 [정의(Sprawiedliwość)]

Sanzio Raffaello ( 1483

Sprawiedliwość (sufitowe tondo)
1509-11
Fresk

średnica 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Watykan

. . [솔로몬의 판결(한 아이를 두고 진짜 어머니를 가리고자 다투는)], [수잔나와 장로들], [에스더와 아하수에르스], [빌라도 앞의 그리스도], [최후의 심판] 등은 .

보통 성당의 서쪽 파사드에 묘사되곤 하던 [최후의 심판]은 심판 (재판, 따라서 ‘정의’) 을 다루기에, 법정으로도 사용된 유럽 시청사 시 의회실의 공공미술 주제로 사용되었다. . [최후의 심판]에는 . . .

Gerard David (ok. 1460

Ołtarz św. Michała

Olej na drewnie

Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Hans Memling (ok. 1440

Tryptyk Sądu Ostatecznego (centralny)
1467-71
Olej na drewnie

221x160 cm
Muzeum Narodowe, Gdańsk

제라르 다비드의 [캄비세스 재판]은 당시 사람들이 ‘정의’에 대해 생각했던 관념인 분배와 보복의 정의 중 구약성서적인 의미에서의 , 정의를 다루고 있다. 예컨대 시에나의 팔라쪼 푸블리코에 있는 르네상스 이탈리아의 대표적 공공미술인 프레스코화 암브로시오 로렌체티의 [선한/나쁜 정부의 알레고리 : 선하고 나쁜 정부가 각각 도시와 지방에 미치는 효과]에서도 '공정한 정의'의 모습 은 '분배의 정의'와 '보복하는 정의'로 구별되어 묘사되기도 .

Wpływ dobrych rządów na życie miasta (szczegółowo)

1338-40
Fresk
Palazzo Pubblico, Siena

분배의 정의와 보복의 정의

‘보복의 정의’라 함은 보통 재판의 결과인 처형과 직결된다. [Ochrona] . . ‘칼과 피부의 벗김’이라는 점에서 도상적으로는 아폴로와 마르시아스 및 벗겨진 , 피부를 벗기는 칼을 상징 연관성이 . . 그 외 이 작품과 관련지어 재판 및 처형과 관련한 ‘보복의 정의’를 볼 수 있는 중요한 작품으로 네덜란드의 화가 디르크 그림 그림 [황제 오토 III의 재판]을 들 수 있다. [캄비세스 재판]과 마찬가지로 책처럼 .

(좌) 로흐너 화파 [성 바르톨로뮤의 순교] 약 1450-1500, 패널위에 템페 , 61x59cm, 피나코테카 바티카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 '정의 Sprawiedliwość('심판', '재판'이라는 뜻도 있다)' 장면들이 유럽에서 시청 장식의 관례적 주제로 되풀이된 까닭은 사법 및 행정을 담당하는 관료들이 모범적 형상화된 작품을 . 제라르 다비드의 [캄비세스 재판]에서는 그 리얼한 묘사로 인해 강하게 눈길을 끄는, 처형의 고통이 아로새겨진 '처형' 패널이 그림의 중심이 된다고 볼 수 , 책을 읽듯 사건의 시간 순서대로 왼편 '체포 ' 먼저 살펴보기로 하자.

. . . . . 화가 제라르 다비드는 어쨌든 이런 도상을 메디치가 콜렉션의 고대 코르넬리안 cornelian intaglio (부조와는 반대 형식으로 얇게 음각한 보석 메달리온. 반지와 같은 보석 장신구에 카메오와 함께 많이. AD 2세기 경 ) .

Gerard David (ok. 1460

Wyrok Kambyzesa (więcej)

, . .

. . . Ta aplikacja jest dostępna w 1484 r. i korzystaj z [Ochrona] i [Opcja], aby uzyskać dostęp do informacji. . (다음 편에 계속)


1 &ndash Krzesło Skóry

W epoce nowożytnej, jeśli ktoś w oczach opinii publicznej jest rzeczywiście skazany za przekupstwo, istnieje spora szansa, że ​​ucieknie on z więzienia, nie mówiąc już o jakiejkolwiek ekstremalnej formie kary. Powinni być wdzięczni, że mieszkali w starożytnej Persji, bo inaczej spotka ich makabryczny los Sisamnesa, perskiego sędziego przyłapanego na wzięciu łapówki i wydaniu niesprawiedliwego wyroku.

Na nieszczęście dla Sisamnesa, król perski Kambyzes II z 530 pne-522 pne, syn Cyrusa Wielkiego, chciał dać przykład skorumpowanego sędziego, aby jego następca nie popełnił tego samego błędu. W starożytnym perskim społeczeństwie uczciwość była cnotą i uważano ją za cechę najwyższej wagi. Rzeczywiście, przyłapanie na kłamstwie było przestępstwem karanym śmiercią.

Kambyzes II zabija świętego byka. Obrazy EON

Przede wszystkim Sisamnes został aresztowany i obdarty ze skóry. Dość graficzne obrazy Gerarda Davida z 1498 roku, zatytułowane „Osąd Kambyzesa”, przedstawiają sędziego i makabryczny koniec. Jest przywiązany do stołu, a zespół doświadczonych łupieżców usuwa skórę z jego ciała, podczas gdy Cambyses II się przygląda. Historycy nie są pewni, czy Sisamnes został żywcem obdarty ze skóry, czy też poderżnięto mu gardło przed makabrycznym spektaklem.

W każdym razie kaci zdarli ze skóry każdy centymetr skóry sędziego i zamienili go w paski skóry. Kolejnym krokiem było zszycie ich ze sobą, aby zrobić krzesło ze skóry sędziego. Od tego momentu każdy wyznaczony na stanowisko Sisamnes&rsquo musiał siedzieć na krześle jako przypomnienie tego, co by się stało, gdyby przyjął łapówki. Na domiar złego zastąpienie Sisamnes&rsquo było niczym innym jak jego synem Otanesem.


Wyrok Kambyzesa, Gerard David

Gerard David nie namalował tego dzieła dla wrażliwych dusz. Ta przerażająca scena z historii perskiego króla Kambyzesa ostrzega nas przed konsekwencjami korupcji w wymiarze sprawiedliwości. Mężczyzna na stole to Sisamnes. Był jednym z głównych sędziów królewskich, ale zgodził się przyjąć łapówkę.

Jego kara była nieodwracalna. Został żywcem obdarty ze skóry. Jego syn musiał służyć jako sędzia, okryty skórą ze skóry ojca.

Gerard David namalował to dzieło dla sali rady ratusza w Brugii. Służy jako stałe przypomnienie tego, czego oczekiwano od radnych i sędziów: nieprzekupności.


Mit i cud

. 이 그림은 . . .

. 왼편 그려져 있다. . 오른편 전경에는 . 후경에는 브뤼헤 시청사 ‘정의의 회랑 (로지아, loggia)’에 아버지 시삼네스의 피부가죽을 덮은 의자가 보인다. Ta aplikacja jest szanowana przez Otanesa w tej grze.

Gerard David (ok. 1460

Wyrok Kambyzesa
1498
Olej na drewnie

202x172,8 cm
Muzeum Groeninge, Brugia

[역사]와 [제스타 로마노룸]이다. [제스타 로마노룸]은 16쇄를 거듭한 책으로서 [플루타르크 영웅전]처럼 발레리우스 막시무스, 마크로비우스, 아울루스 겔리우스, 플리니우스, 세네카, 보에티우스, 오비디우스 등의 글에서 도덕적 판단에 교훈을 주며, 모범 . Ta aplikacja ma 29 lat, nie ma nic wspólnego z nauką gry w piłkę i inne rzeczy.

뇌물 수수에 대한 경고와 정의의 권장

. . 교훈 은 이러하다. ‘누군가 그대에게 악을 행하도록 충동한다면 그의 운명을 . 그대 아버지의 운명을 내려다보고 그의 운명이 그대에게 닥치지 않도록.’ 지나치게 가혹한 감이 있지만, 뇌물 수수에 대한 경고 및 정치적으로 바른 행위에 대한 교훈을 담은 고전이 다비드가 제작할 당시 브뤼헤에서 널리 읽혔다. 당시까지만 해도 중세의 잔영으로 인해 법이 지나치게 엄격했기 때문에 광장에서의 고문이나 처형은 보기 드문 일이 아니었다.

정의는 중세의 아홉개 미덕 중의 하나이다. 고대 이래 ‘정의 Justice’의 재현에는 정의를 의인화한 유스티치아 Justitiae가 대표적 표상으로 사용되었고, 유럽의 수많은 시청사 앞에 조각되었다. ‘정의’는 저울과 검을 들고 공정을 기하기 위해 눈을 띠로 묶은 모습이다. 정의를 판단하는데 있어 눈이 먼 모습은 의외이지만, 이는 당장 눈에 보이는 표피적 현상으로 사물을 판단하지 않아야 한다는 것을 말한다.

헨드릭 콜치우스를 복제한 야콤 마탐의 동판화 [정의(Justice)]

Sanzio Raffaello ( 1483

Justice (ceiling tondo)
1509-11
Fresco

diameter 180 cm
Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

저울은 균형을 잡는 척도로서 공정함을 나타내고, 검은 날카로운 판단력을 나타낸다. 성서의 재판과 관련된 장면들은 시청사를 장식했던 공공미술로 빈번히 사용되었다. [솔로몬의 판결(한 아이를 두고 진짜 어머니를 가리고자 다투는 여인들)], [수잔나와 장로들], [에스더와 아하수에르스], [빌라도 앞의 그리스도], [최후의 심판] 등은 주로 옳고 그름, 선악을 분별하는 재판이라는 뜻을 담고 공공미술의 주제로 자주 채택되었다.

보통 성당의 서쪽 파사드에 묘사되곤 하던 [최후의 심판]은 심판(재판, 따라서 ‘정의’)을 다루기에, 법정으로도 사용된 유럽 시청사 시 의회실의 공공미술 주제로 자주 사용되었다. 한스 메믈링의 [최후의 심판]은 당시 시 의회실을 장식한 그림이다. [최후의 심판]에는 대개 그리스도가 심판관의 자리에 위치해 있고, 성 미카엘이 죄의 하중을 가늠하는 저울을 들고서 구원받는 자와 죄 받은 악인들을 상하로 나눈다. 보통 교부와 천사들, 복음사가들이 있는 위쪽은 천국이고, 연옥을 지나 저울의 아래쪽은 무덤과 지옥이다. 이런 의미에서 제라르 다비드의 작품인 [최후의 심판]에 등장하는 성 미카엘의 모습 역시 주목할만 하다.

Gerard David (ca. 1460

Altarpiece of St Michael

Oil on wood

Kunsthistorisches Museum, Vienna

Hans Memling ( ca. 1440

Last Judgment Triptych (central)
1467-71
Oil on wood

221 x 160 cm
Muzeum Narodowe, Gdansk

제라르 다비드의 [캄비세스 재판]은 당시 사람들이 ‘정의’에 대해 생각했던 관념인 분배와 보복의 정의 중 구약성서적인 의미에서의 보복, 정의를 다루고 있다. 예컨대 시에나의 팔라쪼 푸블리코에 있는 르네상스 이탈리아의 대표적 공공미술인 프레스코화 암브로시오 로렌체티의 [선한/나쁜 정부의 알레고리 : 선하고 나쁜 정부가 각각 도시와 지방에 미치는 효과]에서도 ‘공정한 정의’의 모습은 ‘분배의 정의’와 ‘보복하는 정의’로 구별되어 묘사되기도 했다.

Effects of Good Government on the City Life (detail)

1338-40
Fresco
Palazzo Pubblico, Siena

분배의 정의와 보복의 정의

‘보복의 정의’라 함은 보통 재판의 결과인 처형과 직결된다. [캄비세스 재판]에서 칼로 껍질을 벗기는 장면 즉, 처형받는 시삼네스의 고통과 얼굴의 찡그림은 놀라울 정도로 사실적으로 묘사되어 있다. 마치 공공장소에서 해부당하는 사람을 구경하듯 충격적이다. ‘칼과 피부의 벗김’이라는 점에서 도상적으로는 아폴로와 마르시아스 및 벗겨진 피부와 연관되며, 피부를 벗기는 칼을 상징 지물로 들고 있는 성 바르톨로뮤의 처형과도 연관성이 있다. 또한 당시에는 일상적으로 벌어진 일이었던 정치범에 대한 스펙터클한 고문과 처형의 관례와도 관련이 있으며, 당시 유럽 각지의 대학에서 처음으로 시도되기 시작한 공개 해부수업도 떠올리게 한다. 그 외 이 작품과 관련지어 재판 및 처형과 관련한 ‘보복의 정의’를 볼 수 있는 중요한 작품으로 네덜란드의 화가 디르크 보우츠의 그림 [황제 오토 III의 재판]을 들 수 있다. [캄비세스 재판]과 마찬가지로 책처럼 펼치게 되어있는 패널 두 개로 이루어진 딥티크 형태인 이 작품 역시 해석이 간단치 않은 작품이므로 다음 기회에 보다 자세히 언급하고자 한다.

(좌) 로흐너 화파 [성 바르톨로뮤의 순교] 약 1450-1500, 패널위에 템페 라, 61x59cm, 피나코테카 바티카나, 로마

(우) 독일 쾰른 시청사의 '정의' 조각상 장식

이와 같은 ‘정의 Justice(‘심판’, ‘재판’이라는 뜻도 있다)’ 장면들이 유럽에서 시청 장식의 관례적 주제로 되풀이된 까닭은 사법 및 행정을 담당하는 관료들이 모범적 예화로 형상화된 작품을 보며 어떤 상황에서도 공정함을 잊지 않도록 고전의 교훈을 항시 되새겨야 한다고 여겼기 때문이다. 제라르 다비드의 [캄비세스 재판]에서는 그 리얼한 묘사로 인해 강하게 눈길을 끄는, 처형의 고통이 아로새겨진 ‘처형’ 패널이 그림의 중심이 된다고 볼 수 있지만, 책을 읽듯 사건의 시간 순서대로 왼편 ‘체포’ 패널을 먼저 살펴보기로 하자.

화면 중심에는 암울한 얼굴로 체포되고 있는 판관 시삼네스가 있다. 그 주위에는 동시대 복장을 입은 인물들이 그를 에워싸고 있다. 체포되는 시삼네스의 위편에는 회색으로 처리된 고부조형의 라운델이 두 개 있다. 그 중 오른쪽 라운델 안의 형상은 아폴로와 마르시아스, 왼쪽은 세레스와 트립톨레무스 혹은 헤라클레스와 데이아네이라로 해석된다. 그러나 정확한 도상이 아니므로 분명치는 않다. 화가 제라르 다비드는 어쨌든 이런 도상을 메디치가 콜렉션의 고대 코르넬리안 인타글리오 cornelian intaglio(부조와는 반대 형식으로 얇게 음각한 보석 메달리온. 반지와 같은 보석 장신구에 카메오와 함께 많이 사용됨. A. D. 2세기 경에 유행) 상감에 기초해서 그려넣었을 것으로 생각된다.

Gerard David (ca. 1460

The Judgment of Cambyses (detail)

이 같은 메디치 코르넬리안 인타글리오 타입의 라운델은 르네상스 시대의 조각가 기베르티에 의한 금세공 세팅을 통해 북구에도 널리 알려져 있었다고 말해지지만, 다비드가 정확히 어떤 버전을 참조했을 것인지는 분명치 않다. 당시 미술품 주문의 관례에 따라 주문자들이 주문할 때 다비드에게 메디치 카메오를 그대로 복제한 같은 타입의 메달리온 혹은 판화를 보여주었을 가능성이 높다.

다비드는 오른편 라운델 안의 아폴로를 특이하게도 여성의 모습으로 변화시켰다. 나무에 묶인 마르시아스는 신에게 거역한 피조물의 반역에 대한 엄격한 처벌의 형상화이다. 여기서는 오만과 위선의 상징이라 볼 수 있다. 이 마르시아스 도상은 브뤼헤 1484년 판본의 [도덕화된 오비드] 혹은 [변형담]에서 왔을 것으로 생각된다. 이처럼 서양 근세의 공적 주문은 정책 담당자인 시 의회 및 정부에 의해 세부사항까지 묘사를 상세하게 지정하는 가운데 주문되었다. (다음 편에 계속)


10 Most Disturbing Pieces of Art

Great art has the potential to inspire all sorts of emotions. The following disturbing pieces of art happen to bring out feelings of dread, horror and complete hopelessness. So why not spare a few minutes as we take a look at the 10 most disturbing pieces of art.

10. Francisco Goya – Saturn Devouring His Son

This piece by Spanish artist Francisco Goya depicts the Greek myth of the Titan Cronus who, fearing being overthrown, promptly devoured each of his children at birth.

Look at that expression. It’s like ‘Why am I doing this? Nom nom nom, it’s just so tasty’. Coincidently that’s the same face everyone pulls when they eat McDonald’s.

9. Patricia Piccinini – Undivided

Piccinini is an Australian artist who works with a variety of media, particularly sculpture. Her work aims to address concerns about biotechnology and mapping the human genome. Her sculptures often depict bizarre creatures with oddly human features. This piece, titled Undivided showcases a humanoid creature with a bladed carapace. It instils a real sense of unease as it clutches to a young human child. Możesz zobaczyć, że z tyłu pierwszego stwora wyłaniają się inne stworzenia. W tym obrazie jest po prostu coś niezdrowego.

8. Caravaggio – Judyta ścinająca głowę Holofernesowi

Ten makabryczny obraz Caravaggia namalowany w 1598 roku przedstawia Judytę uwodzącą i ścinającą głowę asyryjskiego generała Holofernesa. Dbałość o szczegóły potęguje grozę dzieła. I spójrz tylko na tę przerażającą staruszkę: „Dobrze, że przyniosłem mi worek z rogalikami”.

7. Teodor Gericault – Anatomiczne kawałki i odcięte głowice

To seria bardzo makabrycznych obrazów francuskiego malarza Theodore'a Gericaulta. Na początku XIX wieku Gericault rozpoczął prace przygotowawcze do jednego ze swoich najsłynniejszych dzieł Tratwa Meduzy pożyczając odcięte części ciała z paryskiej kostnicy. Malował obrazy w niespójnych pozycjach, a następnie chował je pod łóżkiem lub na dachu swojego mieszkania, aby oddawać różne stopnie gnijącego ciała dla swoich obrazów – chciał uzyskać różne kolory i faktury.

6. Gerard David – Wyrok Kambyzesa

Na pierwszy rzut oka ten obraz, przedstawiający aresztowanie skorumpowanego perskiego sędziego Sisamnesa, wydaje się raczej nieszkodliwy, dopóki nie zauważysz… O Boże, co oni robią z jego nogą?


8) Judith ścinająca głowę Holofernesowi – Caravaggio, ok. 1578-1599

Judith ścinająca głowę Holofernesowi to surowa interpretacja wydarzenia z deuterokanonicznej Księgi Judyty autorstwa Caravaggia. Zgodnie z przypowieścią wdowa Judyta ratuje swój lud, odcinając głowę wrogiemu generałowi. Robi to, czarując go, upijając go, a następnie ścinając mu głowę w jego namiocie. Obraz Caravaggia’s ukazuje makabryczne morderstwo i doskonale oddaje emocje Judith’s: heroiczną stanowczość zmieszaną z obrzydzeniem.

Judith ścinająca głowę Holofernesowi – Caravaggio


Wyrok nad Kambyzesem, Dawid - Historia

(b Oudewater, nr Gouda, C. 1460 D Brugia, 13 sierpnia 1523).

Malarz niderlandzki. Jest znany jako ostatni z ‘Flamandzkich Prymitywów’. Choć urodził się w północnej Holandii, jako młody człowiek przeniósł się do Brugii, a większość jego prac wyraża beznamiętne, pozbawione manier, mikroskopijnie realistyczne podejście charakterystyczne dla sztuki południowej Holandii w czasach Jana van Eycka. David potrafił zsyntetyzować sztukę kilku ważnych południowo-niderlandzkich poprzedników, adaptując na przykład kompozycje van Eycka i technikę Hugo van der Goesa. Był również pod wpływem Hansa Memlinga, którego przykład skłonił go do udoskonalenia i polerowania swojego bardziej surowego stylu północno-niderlandzkiego i przyjęcia popularnego tematu intronizowanej Dziewicy z Dzieciątkiem.


Adoracja Trzech Króli

Stara Pinakoteka, Monachium


Adoracja Trzech Króli

C. 1500
Muzea Royaux des Beaux-Arts, Bruksela

Uwaga: administrator strony nie odpowiada na żadne pytania. To jest tylko dyskusja naszych czytelników.


10 najdziwniejszych obrazów świata’

Halloween jest tuż za rogiem i na cześć tego, co jest prawdopodobnie najbardziej upiornym świętem na świecie, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się niektórym z najstraszniejszych obrazów na świecie.

To, co kocham w sztuce, to to, że nie muszę być ekspertem, aby się nią cieszyć. Muszę tylko wiedzieć, jak się z nią czuję. Sztuka może poruszać, inspirować, unosić, niepokoić, a nawet przerażać. W rzeczywistości niektóre z najbardziej przerażających obrazów mogą przerażać na poziomie znacznie głębszym niż upiorny strach przedstawiony na powierzchni. Na cześć Halloween–jednego z ulubionych świąt Musement’!–, oto spojrzenie na dziesięć najbardziej przerażających obrazów na świecie.

1. Obraz Doriana Graya autorstwa Ivana Albrighta, 1943

Historia człowieka, który sprzedaje swoją duszę, by zachować młodość i urodę, „Obraz Doriana Graya” Oscara Wilde’a (jedna z moich ulubionych książek wszechczasów!) obejmuje tematy moralności i makabry, służąc jako swego rodzaju opowieść ku przestrodze. Gray prowadzi libertyński styl życia i chociaż wiek i czas nigdy nie zmieniają jego wyglądu, jego portret starzeje się i gnije, odzwierciedlając, jak brzydki i zepsuty dorasta w środku. Obraz makabrycznego artysty Ivana Albrighta „Picture of Dorian Gray” i # 8221 pojawił się w adaptacji filmowej z 1945 roku.
Gdzie: Instytut Sztuki w Chicago


Obejrzyj wideo: Gerard David: A collection of 79 Paintings HD Northern Renaissance