Debussy i muzyczna odnowa

Debussy i muzyczna odnowa

  • Portret Claude Debussy'ego.

    BASCHET Marcel André (1862 - 1941)

  • Claude Debussy przy fortepianie w posiadłości Ernesta Chaussona w Luzancy.

    ANONIMOWY

Zamknąć

Tytuł: Portret Claude Debussy'ego.

Autor: BASCHET Marcel André (1862 - 1941)

Data utworzenia : 1884

Pokazana data: 1884

Wymiary: Wysokość 24,5 - Szerokość 21,5

Technika i inne wskazania: Olej na drewnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - strona H. Lewandowskisite

Odniesienie do zdjęcia: 99DE15641 / RF1996-13

Portret Claude Debussy'ego.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Zamknąć

Tytuł: Claude Debussy przy fortepianie w posiadłości Ernesta Chaussona w Luzancy.

Autor: ANONIMOWY (-)

Data utworzenia : 1893

Pokazana data: 1893

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Wydruk albuminowy, kolorowy tusz

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - P.Schmidt

Odniesienie do zdjęcia: 95DE17779 / Pho 1985-5

Claude Debussy przy fortepianie w posiadłości Ernesta Chaussona w Luzancy.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - P.Schmidt

Data publikacji: styczeń 2005

Kontekst historyczny

Wielu jest takich, dla których Achille-Claude Debussy (1862-1918) jest największym kompozytorem XX wieku. Po wstąpieniu do Konserwatorium w 1872 roku, gdzie pobierał lekcje gry na fortepianie u profesora Marmontela, Debussy natychmiast wyraził głębokie zastrzeżenia co do rodzaju nauczania prowadzonego przez tę instytucję: jego zniecierpliwienie teoretyczne, jego odmowa podporządkowania się innym regułom niż te narzucone mu przez „uprzejmość”, zwłaszcza w sprawach harmonii, jego wczesne pragnienie niezależności jest przedmiotem ciągłych starć z nauczycielami i już zarysowuje główne cechy jego osobowości musical.

Jednak w 1884 roku swoją kantatą zdobył prestiżową nagrodę Prix de Rome Syn marnotrawny. Złe samopoczucie i bezpłodność, które zdominowały jego dwuletni pobyt w Villa Medici, ostatecznie przekonały Debussy'ego o żywotnym wymogu, jaki stanowi niezależność w jego procesie twórczym. Po powrocie do Paryża to uczucie się potwierdza: Debussy zrywa wszelkie więzi z Konserwatorium i ucieka ze świata muzyki. Wiąże się także z kompozytorem Ernestem Chaussonem, zagorzałym wielbicielem Wagnera.

Analiza obrazu

Ten pastelowy portret Debussy'ego wykonał Marcel Baschet (1862-1941) w 1885 roku, podczas pobytu w Rzymie młodego kompozytora. Trzeźwość kompozycji i surowość kolorów dobranych przez artystę wspaniale podkreślają intensywność ekspresji młodego zwycięzcy: dojrzałość, nieco gburowatą powagę i pewność siebie zarówno melancholijną, jak i wyniosłą. tutaj są zaskakujące u młodego mężczyzny w wieku dwudziestu trzech lat. Wydaje się, że chcą świadczyć o przydomku, jaki nadali Debussy'emu jego przyjaciele z Konserwatorium, „Książę Ciemności”, przydomek, który wiele mówi o wrażeniu, jakie młody kompozytor zrobił na swoich współpracownikach! Czy portret nie wydaje się również stanowić swego rodzaju obrazowego echa słów muzyka, który mówiąc o swojej muzyce, powiedział: „Chciałbym, żeby wyszła z cienia i że czasami ona poszedłby tam ”?
Na zdjęciu Debussy przy fortepianie w Luzancy, posiadłości wynajętej przez Ernesta Chaussona nad brzegiem Marny w 1893 roku. Debussy regularnie uczęszczał do salonu tego zagorzałego „wagneristy”, stopniowo odchodząc od tego artystycznego ruchu. W tym czasie wraz z Chaussonem i jego otoczeniem poświęcił się namiętnemu rozszyfrowywaniu muzyki rosyjskiej, w szczególności Boris Godunov przez Musorgskiego. Również w tym samym 1893 roku rozpoczął pracę nad swoim największym dziełem, Pelléas i Mélisandeopera skomponowana na podstawie sztuki symbolistycznej Maeterlincka, której premiera odbyła się w Opéra-Comique w 1912 roku.

Interpretacja

Niewielu kompozytorów może twierdzić, że tak jak Debussy tak bardzo odnowili język muzyczny swoich czasów. Często mówimy nawet o ponownym wynalezieniu, tak głębokie i owocne były harmoniczne i rytmiczne innowacje, które wprowadził do pisania muzyki. Jego koncepcja muzyki jako „przelotnego wiatru”, uwolniona od konwencjonalnych reguł i szukająca jedynie własnej wewnętrznej harmonii, jest kamieniem węgielnym muzyki XX wieku. Głęboka fascynacja Wagnera, jak całe jego pokolenie, a potem dystans do mistrza z Bayreuth są pod tym względem wzorowe: dla Debussy'ego, jeśli muzyka Wagnera uwalnia dotychczas niewyrażone siły, pozostaje zasadniczo zależne od zewnętrznego przesłania i metafizyki; w tym pozostaje podporą i nie może być tą „czystą muzyką”, do której sam aspiruje.

Głębokie zainteresowanie Debussy'ego ruchami malarskimi jego czasów - impresjonizmem, Nabisem - ale także symboliką i poetyckimi poszukiwaniami Mallarmégo świadczy ponadto o całej jego koncepcji sztuki. zwrócił się ku wyzwoleniu formy i ekspresji niewypowiedzianego: „Uważam, że nigdy nie zdołam zamknąć swojej muzyki w zbyt poprawnym świecie… Wolałbym coś, w którym w pewnym sensie akcja jest poświęcona dla długo realizowanej ekspresji uczuć duszy. "

  • muzyka
  • portret
  • awangarda
  • symbolizm
  • impresjonizm
  • Wagner (Richard)
  • Mallarmé (Stéphane)
  • Maeterlinck (Mauritius)
  • Nabis
  • Verlaine (Paul)

Bibliografia

Jean BARRAQUE, Debussy, Le Seuil, pot. „Solfèges”, Paryż, 1994, Claude DEBUSSY, Korespondencja -1884-1918, zaprezentowany przez F. Lesure, Hermann, Paryż, 1993 François LESURE, Claude Debussy przed Pelléasem czy latami symbolizmu, Klincksieck, Paryż, 1992, Gilles MACASSAR i Bernard MERIGAUD, Claude Debussy, przyjemność i pasja, Gallimard, pot. „Discoveries”, Paryż, 1992.

Cytując ten artykuł

Hermine VIDEAU, „Debussy i odnowa muzyczna”


Wideo: Debussy: Préludes, Deuxième livre Alain Planès, piano