Kult Beethovena, Franza von Stucka i Antoine'a Bourdelle'a

Kult Beethovena, Franza von Stucka i Antoine'a Bourdelle'a

  • Ludwig Van Beethoven.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

  • Beethoven.

    STUCK Franz von (1863-1928)

Zamknąć

Tytuł: Ludwig Van Beethoven.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Data utworzenia : 1903

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 68 - Szerokość 34

Technika i inne wskazania: Głębokość: 35 cm brąz

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais (Muzeum Orsay) / René-Gabriel Ojéda

Odniesienie do zdjęcia: 95-022198 / RF1395; LUX233

© Zdjęcie RMN-Grand Palais (Muzeum Orsay) / René-Gabriel Ojéda

Zamknąć

Tytuł: Beethoven.

Autor: STUCK Franz von (1863-1928)

Data utworzenia : 1900

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 48 - Szerokość 48

Technika i inne wskazania: Głębokość: 1,4 cm Tynk, polichromia

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Odniesienie do zdjęcia: 08-505462 / RF4398

© Zdjęcie RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Data publikacji: kwiecień 2012

CNRS Researcher Center for Research on Arts and Language

Kontekst historyczny

Recepcja Beethovena pod koniec XIX wieku

„Największymi niemieckimi poetami są muzycy, wspaniała rodzina, w której Beethoven jest liderem” - tak Victor Hugo w 1864 roku ogłosił swój podziw dla Beethovena. We Francji Romain Rolland (1866-1944), historyk muzyki, zanim został powieściopisarzem, napisał monumentalną Życie Beethovena w pierwszych latach XXmi wieku, a kompozytor Vincent d'Indy (1851-1931) w 1911 roku poświęcił studium autorowi Symfonia duszpasterska, utwór, z którego André Gide (1869-1951), inny wielki pisarz-muzyk, zapożyczy tytuł jednej ze swoich najbardziej znanych opowieści. Około 1900 roku Beethoven zainspirował także wielu artystów: podczas gdy Gustav Klimt (1862-1918) zaprojektował w Wiedniu „fryz Beethovena”, bawarski malarz Franz von Stuck (1863-1928) rzeźbi twarz kompozytora. Ze swojej strony francuski rzeźbiarz Antoine Bourdelle (1861-1929), który przez całe życie miał obsesję na punkcie postaci Beethovena, wykonał w 1903 roku jeden ze swoich wielu portretów niemieckiego muzyka.

Analiza obrazu

Maska geniuszu

Polichromia płaskorzeźby Beethovena autorstwa Franza von Stucka miała mieć miejsce w willi, którą malarz zbudował i urządził w Monachium w latach 1897-1898 według własnych planów. Znajduje się w nim sala muzyczna, którą pierwotnie planował ozdobić wizerunkami znanych kompozytorów, w tym Beethovena. Inspiracją dla tego portretu była bezpośrednio „maska ​​życia” (nałożona na twarz muzyka w 1812 roku), ale Franz von Stuck nadał mu trzy ważne elementy: kolor, włosy i oczy. Kontrast między czerwono-brązowym tłem, czarnymi włosami i białą, upiorną twarzą wywołuje nagłe pojawienie się: głowa Beethovena zdaje się wyłaniać z kamienia. Potargane, pełne włosy, często przedstawiane w ten sposób, reprezentują niezłomną energię artysty, ognistego ducha i wolność. Otaczają zdecydowaną, niezwykle skupioną, prawie złośliwą twarz: zmarszczone brwi, zaciśnięte usta, lekko opuchnięty nos. Beethoven wydaje się być opętany przez siłę, która musi zostać natychmiast uwolniona. Ale przede wszystkim oczy są niezwykłe: podczas gdy oczy Beethovena były zamknięte na „masce życia”, Franz von Stuck postanowił je wyrzeźbić i nadać im magnetyczną moc, tak że stałość tego spojrzenia hipnotyzuje widz.

Ta głowa Beethovena autorstwa Bourdelle jest współczesna z rzeźbą Franza von Stucka. Jest to jeden z wielu portretów, które rzeźbiarz wykonał do śmierci we wszystkich możliwych materiałach (brąz, granit, kamień, marmur, terakota). Będąc pod wrażeniem twarzy Beethovena, Bourdelle nie przestawał (od 1887-1888) jej rysować, malować i rzeźbić. Ta brązowa głowa ponownie przywołuje „maskę życia” z 1812 roku: tym razem muzyk ma zamknięte oczy. Wyraz skrajnej koncentracji i zamkniętych oczu można interpretować jako symbol wewnętrznego świata, który Beethoven, który był głuchy i cierpiał z powodu tego uwięzienia, starał się wyrazić w swoich dziełach. Zgromadzona energia zostaje uwolniona do rozczochranych włosów, które wydają się żyć własnym życiem i przytłaczać twarz kompozytora. Ten udręczony obraz kontrastuje z cokołem, sześciennym i okrojonym, na którym Bourdelle wygrawerował zdanie: „Jestem Bachusem, który wyciska pyszny nektar dla mężczyzn. Beethoven. Dlatego Bourdelle asymiluje muzyka z bogiem tańca i pijaństwa, z Bachusem-Dionizosem, którego Nietzsche już Narodziny tragedii (1872), związany z autorem „Hymnu do radości”. Beethoven jest dobroczynnym geniuszem, boską istotą, która dzięki łasce swojej muzyki przynosi ludziom „nektar” starożytnych bogów, nie dopuszczając się żadnego świętokradztwa jak Prometeusz czy Tantal.

Interpretacja

Dwa święte obrazy

Te dwa dzieła wychodzą z podobnego pragnienia: chodzi o ustanowienie kultu Beethovena, boskiego człowieka, kapłana nowej religii, opętanego jak Pytia czy Bachant. Płaskorzeźba wykonana przez von Stucka przypomina ikonę: muzyk, straszny bóg, zastyga i fascynuje widza przemożnym spojrzeniem i musi wywołać w nim reakcję przerażenia i uległości. Brązową głowę Bourdelle'a porównuje się do głowy boga, dobroczynnego i udręczonego bóstwa, cierpiącego ból stworzenia dla dobra ludzkości. I chociaż ta głowa Beethovena wciąż nosi ślad wpływu Rodina, uproszczenie włosów i surowość rysów muzyka wskazują na ewolucję rzeźbiarza w kierunku bardziej osobistego stylu, co zostanie potwierdzone zwłaszcza w 1909 r. inna praca, w pewnym sensie odpowiednik tego portretu: Szef Apollo.

  • Beethoven (Ludwig van)
  • muzyka
  • Gide (André)
  • rzeźba
  • Klimt (Gustav)

Bibliografia

DUFET Michel, Beethoven i Bourdelle, ARTED, 1970, BUCH Esteban, IX Symfonia Beethovena. Historia polityczna, Gallimard, 1999. MENDGEN Eva, Franz von Stuck, Taschen, 1994.

Cytując ten artykuł

Christophe CORBIER, „Kult Beethovena, Franza von Stucka i Antoine Bourdelle”


Wideo: SUPPEOverture from Light Cavalry