Kubizm i nowoczesność

Kubizm i nowoczesność

  • Gitara, pomnik przerażenia.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Martwa natura na stole

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Mała głowa.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Zamknąć

Tytuł: Gitara, pomnik przerażenia.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data utworzenia : 1913

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 73 - Szerokość 100

Technika i inne wskazania: Węgiel, gwasz, papiery klejone.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Narodowego Muzeum Picassa w Paryżu

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Photo RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 90-005997 / MP1990381

Gitara, pomnik przerażenia.

© ADAGP, Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Martwa natura na stole

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data utworzenia : 1914

Pokazana data: 1914

Wymiary: Wysokość 48 - Szerokość 62

Technika i inne wskazania: Węgiel, papiery wklejone na papierze.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone strona internetowa

Odniesienie do zdjęcia: 34-000241-02 / AM1984-354

Martwa natura na stole

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Mała głowa.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Data utworzenia : 1915

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 30 - Szerokość 13

Technika i inne wskazania: Polichromowane drewno i blacha żelazna Konstrukcja / przypisany tytuł: Mała głowa.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 35-000192-01 / AM1537S

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Data publikacji: czerwiec 2007

Kontekst historyczny

Nowe środowisko miejskie

Koniec XIXmi wiek i początek XXmi doświadczyły bezprecedensowej zmiany warunków życia i pracy. Wynalazki techniczne, takie jak samochód, telefon, elektryczność czy balon, zmieniły sposób życia; rodziło się kino i moda na sport ...

Wobec tak wielu nowości młodzi artyści nie mogli pozostać obojętni. Wśród francuskich artystów Robert Delaunay namalował Wieżę Eiffla i wraz z André Derainem odnalazł inspirację w sportach zespołowych, takich jak rugby.

Kubiści, choć bardziej zajęci problematyką formalną i skupieni na przedstawieniu swojego intymnego świata, interesowali się także przejawami wszechobecnej współczesności. Prace Braque'a, Picassa, Grisa i Laurensa subtelniej świadczą o ostatnich zmianach, jakie zaszły w ich mikrokosmosie Montmartre.

Analiza obrazu

Dyskretna ikonograficzna i materialna nowoczesność

Wiele prac kubistycznych, na przykład Gitara, pomnik terroru, zawierać litery, narysowane słowa („koncert”, „ron”), namalowane szablonem lub po prostu naszkicowane na nośniku przyklejonym do płótna (gazeta, reklama…). Dla Apollinaire'a pisma te są ściśle związane z paryskim środowiskiem wizualnym: kubiści „wprowadzili do swoich dzieł sztuki litery znaków i innych napisów, ponieważ w nowoczesnym mieście inskrypcja, znak , reklamowe, odgrywają bardzo ważną rolę artystyczną ”.

Wizualne znaczenie materiałów reklamowych było takie, że zawierały nawet jego fragmenty: reklama maszynki do golenia Gillette w Martwa natura na stole, dla kina Tivoli w Gitara, posąg przerażenia, ale także marek bielizny, lamp elektrycznych, domów towarowych… Gdyby w ten sposób ujawniły, jak zauważył ich kupiec Daniel-Henry Kahnweiler, „nowy świat piękna, ten ukryty w plakatach , witryny sklepowe, afisze reklamowe ”, sam dobór zawartych w nich przedmiotów nie jest trywialny: najczęściej przywołują przedmioty, które ostatnio stały się codziennością i które szczególnie dobrze charakteryzują nowoczesność. Jako taki, na przykład program kinowy ma duże znaczenie.

Same materiały, z których są klejone papiery i konstrukcje, odgrywają swoją rolę w tej ewokacji współczesnego życia: są wytwarzane mechanicznie, odpowiadają nowym branżom. Tak jest w przypadku tapet „imitacja drewna” używanych przez firmę Braque, produkowanych w fabryce w celu zastąpienia ręcznie malowanych tapet lub blach używanych przez Laurensa, pochodzących z szybko rozwijającego się sektora metalurgicznego.

Interpretacja

Świadoma i nieświadoma nowoczesność

Dzięki pewnym elementom ich ikonografii (listy, reklamy, gazety itp.) Oraz materiałom przemysłowym prace Braque'a, Picassa, Grisa i Laurensa są mocno zakorzenione w swoich czasach. W ten sposób przeciwstawiali się zwykłej izolacji artysty, ukrywając się w jego wieży z kości słoniowej, poza światem, zajmując się tylko problemami estetycznymi i sztuką przeszłości.
Ale odniesienie do nowoczesności wkrada się też bardziej podstępnie w same techniki wytwarzania klejów i konstrukcji. Wraz z wprowadzeniem gotowych elementów procesy twórcze w dużej mierze sprowadzają się do kolażu, montażu wcześniej istniejących materiałów, niemal do jednego gestu. Artyści wydają się więc naśladować przemysłowe procesy produkcyjne i sposoby działania robotników: podział pracy, który prowadzi do segmentacji i „biurokracji” pracy, tworzenie przedmiotu jest obecnie wykonywane przez kilka osób i ograniczone do ruchów. proste powtarzane. Podobnie jak robotnik montujący części, których nie wymodelował własnymi rękami, Braque klei, Laurens spaja ze sobą części wykonane przez innych. Ograniczają techniczną trudność twórczości artystycznej.

Nie powinniśmy oczywiście widzieć w tym ostatnim pojednaniu całkowicie świadomej woli kubistów, a bardziej adekwatna wydaje się idea impregnacji: troski epoki zawsze zanieczyszczają twórczość artystów, nawet o tym nie wiedząc. . Z drugiej strony jest oczywiste, że w ich umysłach wklejone papiery i konstrukcje, dzięki wykorzystaniu elementów zaczerpniętych z ich otoczenia i nowych procesów w świecie sztuki, konkretyzowały poszukiwania nowych i nowoczesnych środków. ; w ich oczach ucieleśniali najbardziej radykalną artystyczną nowoczesność, to znaczy to, co najbardziej pasowało do ich czasów.

  • kubizm
  • modernizm
  • Apollinaire (Guillaume)
  • Nurt artystyczny
  • futuryzm
  • nowoczesność

Bibliografia

Guillaume Apollinaire, Kroniki sztuki, 1902-1918, Paryż, Gallimard, 1960 [zbiór recenzji artystycznych wydanych w latach 1902–1918]. Pierre DAIX, Dziennik kubizmu, Paryż-Genewa, Skira, 1982 Daniel-Henry KAHNWEILER, Estetyczne wyznania, Paryż, Gallimard, 1963 [zbiór tekstów niepublikowanych lub opublikowanych między 1919 a 1955]. Florian RODARI, Kolaż, papiery klejone, papiery podarte, papiery cięte, Genewa, Skira, 1988.

Cytując ten artykuł

Claire LE THOMAS, „Kubizm i nowoczesność”


Wideo: Pablo Picasso - CubizmKubizm