Kubizm, sztuka codzienna

Kubizm, sztuka codzienna

  • Butelka i szkło.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

  • Skrzypce i fajka.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Szkło i opakowanie tytoniu.

    SZARY Juan (1887 - 1927)

  • Śniadanie.

    SZARY Juan (1887 - 1927)

Zamknąć

Tytuł: Butelka i szkło.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Data utworzenia : 1917

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 62 - Szerokość 34

Technika i inne wskazania: Drewno polichromowane i blacha.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 34-000350 / AM1984-569

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Szkło i opakowanie tytoniu.

Autor: SZARY Juan (1887 - 1927)

Data utworzenia : 1914

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 27 - Szerokość 22

Technika i inne wskazania: Gwasz i ołówek, papiery podklejone na kartonie zamocowanym na ramie.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 34-000342-02 / AM1984-522

Szkło i opakowanie tytoniu.

© Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Śniadanie.

Autor: SZARY Juan (1887 - 1927)

Data utworzenia : 1915

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 92 - Szerokość 73

Technika i inne wskazania: Węgiel drzewny, olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Odniesienie do zdjęcia: 47-000318-02 / AM2678P

© Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Adam Rzepka

Data publikacji: czerwiec 2007

Kontekst historyczny

Życie na Montmartre

Termin „kubizm”, który rozpowszechnił się w 1909 roku, odnosi się przede wszystkim do stylistycznych walorów dzieł wynikających z tego ruchu artystycznego: uproszczone figury są zbliżone do geometrycznych kształtów. Urodził się pod piórem krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, który o obrazach wystawionych przez Georgesa Braque w Kahnweiler Gallery w listopadzie 1908 roku napisał, że „zredukował wszystko do kostek”. Jednak poza tą formalną cechą ruch zainicjowany przez Braque'a i Picassa oferował także szczególną ikonografię, która przenikała ich codzienne życie na Montmartre.

Braque, Picasso, Gris i Laurens, czterej główni kubiści, mieszkali w dzielnicy o wiejskiej i robotniczej atmosferze, odmiennej od innych paryskich dzielnic. Butte Montmartre, z wyjątkiem kompleksu Sacré-Coeur, nie zostało zmienione w wyniku prac urbanistycznych drugiej połowy XIX wieku.mi stulecie; zachował towarzyski i prowincjonalny aspekt z ulicami bez bruku, polami, młynami, małymi placami, skromnymi domami i kawiarniami.

Zrywając z kulturą burżuazyjną, młodzi artyści z bohemy Montmartre prowadzili mniej lub bardziej gorączkowe życie, ale w każdym razie proste, jeśli nie ubogie, większość nie potrafiła zaspokoić swoich potrzeb swoją sztuką. Jeśli sytuacja Braque, Picassa, Gris i Laurens zaczęła się poprawiać dzięki patronatowi Daniela-Henry'ego Kahnweilera, nowego kupca, który gwarantował im minimalny dochód, ich warunki życia pozostały skromne: bardzo niewielu kupujących było zainteresowanych. do tak nowatorskiego obrazu.

Dokładne odzwierciedlenie tej rzeczywistości, niektóre martwe natury Braque'a, Picassa, Grisa i Laurensa przywołują ich otoczenie i codzienne zajęcia.

Analiza obrazu

Przedstawienie-prezentacja życia na Montmartre

Te cztery prace przedstawiają wspólne przedmioty: kieliszki, miskę, butelki, gazety, fajki, paczki tytoniu, młynek do kawy ... Tylko skrzypce w klejonym papierze Braque'a wprowadzają luksusowy artefakt wyraźniej odwołujący się do tradycji gatunku martwej natury. . Zastawa stołowa pojawiała się również we wcześniejszych obrazach, ale kojarzy się z nowymi elementami, charakterystycznymi dla ich czasów, takimi jak opakowanie tytoniu, model ekspresu do kawy czy nagłówki gazet (Codzienny, Gazeta). Kiedy Gris malował sztuczne drewno lub sztuczny marmur, gdy Braque i Gris przyklejali tapety (imitacja drewna, geometryczny i kwiatowy fryz), zapożyczają również ze zwykłej dekoracji popularnych wnętrz prywatnych i publicznych, imitujących prawdziwą stolarkę. lub tkaniny ścienne domów mieszczańskich i arystokratycznych.

Jeśli w ŚniadanieGris przedstawił swój poranny posiłek - młynek do kawy, ekspres do kawy, miskę i gazetę - inne prace koncentrują się zamiast tego na zwykłych przedmiotach stołowych, takich jak kawa, alkohol, tytoń, gazety, szklanki. Kubiści często przywołują na swoich obrazach swoje ulubione drinki - wino, rum, beaune, banyuls…. Tutaj Laurens umieścił prawdziwy fragment etykiety, ale same litery „MA” nie identyfikują marki. W ten sposób kubiści reprezentują to, co konsumują w domu lub na estaminetach Montmartre: alkohol, który piją, tytoń, który palą, prasę, którą czytają. Pośrednio, integrując fragmenty gazet odnoszące się do bieżących wydarzeń, przywołują nawet tematy rozmów.

To właśnie poprzez włączenie przedmiotów zaczerpniętych z ich otoczenia kubiści są najbardziej odważni w tej transkrypcji ich codziennego życia. Nie tylko go odtwarzają, ale dosłownie włączają je do swojej pracy: Gris i Braque przyklejają na płótnie kawałki papieru, gazety, tapety, paczki tytoniu; Laurens łączy drewniane deski i blaszane arkusze, aby stworzyć rzeźbę.

Interpretacja

Codzienne tworzenie sztuki

O wiele więcej niż zwykła prezentacja - przedstawienie środowiska i zwykłych działań kubistów, prace te kwestionują konwencje związane z praktyką artystyczną i statusem sztuki w społeczeństwie. Przedstawiając przyziemne sceny przy użyciu codziennych materiałów i niezwykłych procesów, takich jak kolaż czy asamblaż, są sprzeczne z hierarchiami, które dają sztuce piękną prymat nad innymi kreatywnymi zawodami. Nie przedstawiają wysokich tematów, nie są wykonane wyłącznie ze szlachetnych produktów i wymagają tylko ograniczonej wiedzy. Artysta już nie tworzy ex nihilo, nie jest już demiurgiem nadającym formę bezforemności, wyjątkową istotą o niezwykłych zdolnościach.

W ten sposób kubiści włączają się w obawy swoich współczesnych o tym samym statusie społecznym. Reprezentują sytuacje, przestrzenie i przedmioty znane największej liczbie. Gesty (cięcie, piłowanie, klejenie, gwoździowanie ...) oraz zapożyczone z codzienności materiały, z których wykonano klejony papier czy konstrukcję, przybliżają sztukę codzienności. Jak napisał Kahnweiler, „odkrywają świat przedmiotów codziennego użytku, na które nigdy nie patrzyliśmy” i poprzez swoje tematy i materiały potęgują tę codzienność, pokazując, że jest ona warta inspirować ich sztukę. Wreszcie wpisują w rzeczywistość trwałość swoich dzieł, kwestionując pojęcie nietrwałego. Wykonane z elementów, które nie zachowują się dobrze, kruche papiery i czasopisma, są podwójnie przenoszone do czasu i teraźniejszości: dalekie od niezmienności i wieczności arcydzieła, przyswajają cechy właściwe rzeczywistości.

  • kubizm
  • modernizm
  • czeski (życie)
  • Nurt artystyczny

Bibliografia

Pierre DAIX, Dziennik kubizmu, Paryż-Genewa, Skira, 1982 Daniel-Henry KAHNWEILER, Estetyczne wyznania, Paryż, Gallimard, 1963 [zbiór tekstów niepublikowanych lub opublikowanych między 1919 a 1955]. William RUBIN (red.), Picasso i Braque, wynalazek kubizmu, Paryż, Flammarion, 1990 [katalog wystawy Picasso i Braque: pionierski kubizm, Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 24 września 1989 - 16 stycznia 1990].

Cytując ten artykuł

Claire LE THOMAS, „Kubizm, sztuka codzienna”


Wideo: Kubizm i dekonstrukcja obrazu