Biżuteria neogotycka i neo-antyczna

Biżuteria neogotycka i neo-antyczna

  • Marie-Thérèse-Charlotte Francji, księżna Angoulême (1778-1851).

    CAMINADE Alexandre François (1789-1862)

  • Naszyjnik zwany „łańcuchem gotyckim”.

    PITAUX J.P.

  • Kolczyk z kameą.

    ANONIMOWY

  • Bransoletka.

    FALIZE Alexis (1811-1898)

Marie-Thérèse-Charlotte Francji, księżna Angoulême (1778-1851).

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - Bulloz

Zamknąć

Tytuł: Naszyjnik zwany „łańcuchem gotyckim”.

Autor: PITAUX J.P. (-)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Szmaragd, opal, złoto, rubin, ok. 1830 r., Naszyjnik w marokańskiej kopercie z numerem koronowanym Amelią Cesarzową Brazylii. Jako wisiorek, krzyż ozdobiony dwiema złączonymi rękami, symbol „wiary”.

Miejsce przechowywania: Witryna National Museum of Malmaison Castle

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot

Odniesienie do zdjęcia: 00-003747 / MM721

Naszyjnik zwany „łańcuchem gotyckim”.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot

Zamknąć

Tytuł: Kolczyk z kameą.

Autor: ANONIMOWY (-)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 2,5 - Szerokość 1,5

Technika i inne wskazania: Kryształ, złoto.

Miejsce przechowywania: Witryna National Museum of Malmaison Castle

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot

Odniesienie do zdjęcia: 03-012611 / MM.40.47.4853

Kolczyk z kameą.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot

Zamknąć

Tytuł: Bransoletka.

Autor: FALIZE Alexis (1811-1898)

Data utworzenia : 1882

Pokazana data: 1882

Wymiary: Wysokość 2,4 - Szerokość 6,6

Technika i inne wskazania: emalia, złoto

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 92-004392 / OAO1230

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Data publikacji: marzec 2008 r

Kontekst historyczny

Historycyzm XIX wieku wiele zawdzięcza romantyzmowi. Styl neogotycki jest najbardziej modny w okresie monarchii lipcowej; Victor Hugo publikuje Notre Dame de Paris (1831); jubilerzy przekładają ten język na prace złotnicze i rzeźbiarskie, tworząc „feudalne parafernalia” (Vever) ozdobione motywami hełmów, herbów, herbów, rycerzy.
Styl neorenesansowy na nowo interpretuje biżuterię z XVI wieku, czerpiąc inspirację z Holbeina, Vinci czy Raphaela i czerpiąc z repertuaru architektonicznego dworu Franciszka I. Jubilerzy okresu romantycznego wyróżnili się w obu gatunkach, czasami mieszając je w tym samym dziele.
Następnie artyści wskrzeszają, od lat pięćdziesiątych do dziewięćdziesiątych XIX wieku, starożytność grecko-łacińską i bliskowschodnią. Stanowiska archeologiczne we Włoszech i Azji Mniejszej, które ujawniają liczne przedmioty sztuki rzymskiej, etruskiej, trojańskiej lub podobno takiej; kopanie Kanału Sueskiego, które wywołało szaleństwo w Egipcie, odnowiło zainteresowanie tymi gatunkami. Eugène Fontenay (1824-1887) wyróżnił się w tworzeniu klejnotów przypominających sztukę grecką lub rzymską, „doskonałej produkcji”. Na przykład tworzy kolczyki i broszki, w których osadzone są malutkie emaliowane przedmioty inspirowane malowidłami ściennymi znalezionymi w Pompejach.

Analiza obrazu

Sprzączka do paska i bransoletka z zestawu księżnej Angoulême, synowej Karola X, naśladują gatunek „at the cathedral”, z naszyjnikiem i kolczykami pozornie raczej do siebie nie pasującymi. Klejnoty końca Restauracji, znane jako Katedra, są często bardziej ekstrawaganckie niż te z portretu: sprzączki do pasków przedstawiające sceny pielgrzymkowe, krzyże greckie lub łacińskie, krzyże maltańskie lub jerozolimskie, różańce eksponowane w ornamentach.
Tak zwany gotycki naszyjnik łańcuszkowy, ofiarowany w 1830 r. Przez królową Hortensę jej siostrzenicy Amelii cesarzowej Brazylii, w złocie ozdobionym opalem, rubinami i szmaragdami, jest dość typowy dla francuskiego romantyzmu pierwszej połowy XIX wieku. . Na medalionach widnieją gotyckie litery, które tworzą dedykację „Wasza Hortensja”. Na wisiorku z krzyżem wygrawerowano dwie złączone ręce, symbol wiary.
Prosty i elegancki kolczyk naśladuje grawerowaną kryształową kameę w antycznym złotym oprawie. Ten pełen wdzięku okaz XIX-wiecznego antycznego smaku jest trudny do precyzyjnego datowania.
Wreszcie bransoletka jest sygnowana przez Alexisa Falize (1811-1898), specjalistę od emalii. Jest to duży, sztywny złoty krążek z grzechotką pokryty emalią imitującą średniowieczne motywy. Data produkcji 1880 pojawia się wśród emaliowanych motywów gotyckimi literami. Ta bardzo osobista i oryginalna interpretacja neogotyku jest zasługą jednego z wielkich artystów XIX wieku, który na nowo odkrył emalie z Limoges.

Interpretacja

Najlepsza biżuteria historyzująca należy do kategorii biżuterii artystycznej, przeznaczonej dla klientów ceniących oryginalność. Ten styl reprezentuje ścieżkę niezwykłych kreacji. Te ozdoby wykorzystują kilka kamieni szlachetnych i pereł o dużej wartości, ale emalie, perły barokowe, nieoszlifowane kamienie kaboszonowe. Preferują złoto i srebro, grawerowane, rzeźbione, obrabiane według znalezionych starych technik, takich jak repoussé, niello czy filigran. Repoussé to technika złotnicza mająca na celu uzyskanie reliefu na metalowej powierzchni ręcznie, młotkiem lub dłutem. Niello to wkład z czarnej emalii na bazie siarczków metali na srebrnym podłożu. Filigran zdobi metalowe powierzchnie bardzo cienkimi drutami przyspawanymi do tła, proces przypisywany Etruskom.
Praca i pomysłowość wymagana przez te klejnoty wyjaśniają Odwrotnie że społeczeństwo odwróciło się od mniej udanych ozdób, które naśladują pozbawioną wyobraźni przeszłość. Styl historyzujący został porzucony w latach 90. XIX wieku, kiedy pojawiła się secesja.

  • jubiler
  • Średniowiecze
  • neoklasycyzm

Bibliografia

Henri VEVERBiżuteria francuska XIX wieku 1800-1900Paryż, H. Fleury, 1906-1908.Firmy i przedstawicielstwa(nr 20, 2005) „Powers of the Gothic”

Cytując ten artykuł

Jacqueline VIRUEGA, „Neogotycki i neo-antyczny klejnot”


Wideo: Diamonds are a girls best friend - wszystko o mojej biżuterii: