Pracownia artystyczna u schyłku XVIII wiekumi stulecie

Pracownia artystyczna u schyłku XVIII wieku<sup>mi</sup> stulecie

Zamknąć

Tytuł: Spotkanie artystów w pracowni Isabelle.

Autor: BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Data utworzenia : 1799

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 71 - Szerokość 110

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Luwru (Paryż)

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palaissite web

Odniesienie do zdjęcia: 89EE1595 / INV 1290 bis

Spotkanie artystów w pracowni Isabelle.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais

Data publikacji: marzec 2016 r

Kontekst historyczny

Życie artystyczne w okresie rewolucyjnym

Głębokie zmiany, które zaszły podczas rewolucji francuskiej, wpłynęły na dziedzinę sztuki, dając początek nowym instytucjom i torując drogę dla różnych praktyk artystycznych. Dając wgląd w modne gatunki i trendy artystyczne, odzwierciedlały nowe gusta klienteli, jednocześnie pozwalając artystom na integrację ze społeczeństwem burżuazyjnym poprzez uzyskanie pewnej finansowej autonomii.

Analiza obrazu

Portret zbiorowy w pracowni Isabelle: manifest

To właśnie te dwa nowe nurty ukazuje słynny obraz Louisa-Léopolda Boilly'ego (1761-1845) zatytułowany Spotkanie artystów w pracowni Isabelle. Prezentowany na Salonie w 1798 roku obraz ten odniósł wielki sukces, zarówno pod względem ikonografii, jak i wirtuozowskiej techniki. Zajmując się tradycyjnym i bardzo modnym wówczas tematem, pracownią artysty, przedstawia ona, niczym fryz, malarkę Isabey (1767-1855) po lewej stronie, wyjaśniając: Gérard siedzący, temat jednego z jego obrazów, podczas gdy wokół artyści dyskutują na różne tematy. Realizm i staranność, z jaką Boilly malował twarze bohaterów, pozwala zidentyfikować większość z nich: malarzy pokroju Girodeta (dwudziestego szóstego od lewej, siedzącego na pierwszym planie twarzą do widza), Drolling (piąty, w tle), Prud'hon (trzeci, oparty o fortepian) i rzeźbiarze tacy jak Corbet (czwarty, między Drollingiem i Prud'honem) ścierają się z architektami takimi jak Percier i Fontaine (piętnastego i szesnastego, którzy dyskutują w tle) jako muzycy tacy jak Méhul (pierwszy) lub aktorzy tacy jak Talma (dwudziesty pierwszy siedzący w tle). Oddając hołd wybitnym osobowościom ówczesnego świata sztuki, ta galeria portretów jawi się pod wieloma względami jako podwójnie nowatorski manifest. Z jednej strony realistyczna wizja malarza i skrupulatna estetyka odzwierciedlają ewolucję od pompatycznego charakteru modnego neoklasycyzmu, ewolucję zapowiadającą romantyzm, podczas gdy prymat nadany malarzom gatunkowym w tej scenie burzy sacro. -Święta hierarchia gatunków, ujawniająca rosnący sukces scen rodzajowych i portretów ze szkodą dla wielkiego idealizującego malarstwa historycznego. Podobnie wystrój warsztatu w Luwrze, za sprawą Perciera i Fontaine'a, wyróżnia eklektyczne nawiązania do starożytności (ornamentyka w smaku etruskim, alegorie) i renesansu (sylwetki włoskich malarzy w medalionach) , dobrowolnie rezygnując w ten sposób z wszelkich wyłącznych odniesień do klasycznej starożytności. Z drugiej strony płótno to ilustruje rolę, jaką artysta odgrywa obecnie w społeczeństwie: krawieckie wyrafinowanie postaci, ich urok, a także sztuka konwersacji, którą z łatwością ćwiczą, wskazują, że uzyskali pewną uznanie społeczne. Dlatego powstały w kluczowym momencie obraz ten nie tylko stanowi żywe świadectwo życia artystycznego i kulturalnego tamtych czasów, ale także odzwierciedla przejście od starego porządku społecznego do nowego.

Interpretacja

Nowy status społeczny artysty w katalogu

Ten ostatni aspekt twórczości Louisa-Léopolda Boilly'ego jest fundamentalny do tego stopnia, że ​​oryginalne podejście do konwencjonalnego tematu rzuca nowatorskie światło na aspiracje ówczesnych artystów. Rzeczywiście, bogata w poprzednich okresach ikonografia warsztatów podkreślała zazwyczaj rzemieślniczy charakter twórczości artysty poprzez przedstawienie jego narzędzi lub sztalugi, ukazując w ten sposób malarza lub rzeźbiarza jako pracownik fizyczny, prostytutka. I odwrotnie, Boilly zdecydował się odejść od tego aspektu handlu i nadać pracowni Isabelle wygląd eleganckiego i wygodnego salonu, gustownie urządzonego, w środku którego znajduje się fortepian. Wybierając taką ikonografię, przedstawia artystę jako intelektualistę i rości sobie dla niego istotne miejsce w społeczeństwie, równoważne z humanistą, uczciwym człowiekiem czy filozofem od wieków. wcześniej. Wizjonerska perspektywa zapowiada estetyczne manifesty malarzy realistycznych drugiej połowy XIX wieku.mi wiek, takie Pracownia malarza: prawdziwa alegoria Courbeta (1855) lub Warsztat w Batignolles Fantina-Latoura (1870), w którym malarz występuje jako twórca, mistrz swojej sztuki i kierownik szkoły.

  • warsztaty artystyczne
  • Informator
  • malarze
  • salon

Bibliografia

Philippe BORDES i Régis MICHEL Za broń i sztukę! : sztuki rewolucji, 1789-1799 Paryż, A.Biro, 1988. Jean-Jacques LEVEQUE Sztuka i rewolucja francuska Neuchâtel, Ides and Calendes, 1987.Louis Boilly, 1761–1845 katalog wystawy, Paryż, Musée Marmottan, Paryż, Musée Marmottan, 1984 Boilly 1761-1845, Wielki francuski malarz od rewolucji do restauracji katalog wystawy, Lille, Muzeum Sztuk Pięknych, 1988. Gérard MONNIER Sztuka i jej instytucje we Francji Paryż, Gallimard, 1995, Denis WORONOFF Republika burżuazyjna od Thermidoru do Brumaire, 1794-1799 Paryż, Seuil, pot. „Points Histoire”, 1972.

Cytując ten artykuł

Charlotte DENOËL, „Pracownia artystyczna końca XVIII wiekumi stulecie "


Wideo: Webinarium: Podróże Juliusza Słowackiego, czyli o romantycznym pielgrzymowaniu