Popularne aspekty kubizmu

Popularne aspekty kubizmu

  • Instrumenty muzyczne.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Miska z owocami i karty.

    BRAQUE Georges (1882 - 1963)

  • Szkło i szachownica.

    SZARY Juan (1887 - 1927)

  • Butelka i szkło.

    LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Zamknąć

Tytuł: Instrumenty muzyczne.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data utworzenia : 1908

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 50,2 - Szerokość 61

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Odniesienie do zdjęcia: 05-513926 / AM2004-464

Instrumenty muzyczne.

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Zamknąć

Tytuł: Miska z owocami i karty.

Autor: BRAQUE Georges (1882 - 1963)

Data utworzenia : 1913

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 81 - Szerokość 60

Technika i inne wskazania: Ołówek, węgiel, olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 32-000076-01 / AM2701P

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Szkło i szachownica.

Autor: SZARY Juan (1887 - 1927)

Data utworzenia : 1914

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 73 - Szerokość 60

Technika i inne wskazania: Akwarela, węgiel, gwasz, papiery klejone.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Philippe Migeat

Odniesienie do zdjęcia: 47-000334-01 / AM1980-440

© Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Philippe Migeat

Zamknąć

Tytuł: Butelka i szkło.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838 - 1921)

Data utworzenia : 1917

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 59 - Szerokość 39,5

Technika i inne wskazania: Kreda, węgiel i papier wycięte i wklejone na papierze naklejonym na karton.

Miejsce przechowywania: Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej - strona internetowa Centre Pompidou

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 34-000349 / AM1984-570

© ADAGP, Zdjęcie CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Data publikacji: czerwiec 2007

Kontekst historyczny

Empatia dla popularnych

Bohema Montmartre składała się głównie z młodych ludzi zrywających z burżuazyjnym środowiskiem. Ubrani ekstrawagancko, naśladowali ludowe maniery i mowę, prowadzili pełne wrażeń wieczory w okolicznych kabaretach.

Dla niektórych prawdziwa empatia wspierała tę identyfikację. Wśród kubistów wielu miało skromne pochodzenie i nietypowe wykształcenie: Braque, którego ojciec był malarzem pokojowym, wyszkolił się jako malarz dekoracyjny; Wychowany w robotniczej dzielnicy Laurens rozpoczął swoją karierę jako kamieniarz na budowach; Gris był również samoukiem, mając zaledwie dwa lata praktyki w zakresie wzornictwa przemysłowego w hiszpańskiej szkole artystycznej i wytwórczej, kiedy przybył do Paryża.

Liczne wskazówki świadczą o tej prawdziwej identyfikacji z klasami robotniczymi. Żaden z kubistów nie nosił charakterystycznego stroju rapina, ucznia artystycznej bohemy: Picasso preferował kombinezon, a bluzkę mechanika Braque, bryczesy stolarza czy czapkę handlarza rybami. Wszyscy nazywali swojego kupca Daniela-Henry'ego Kahnweilera „Patronem” i cieszyli się tą samą rozrywką - cyrkiem, koncertem w kawiarni, kinem, sportem (boks, zapasy, kolarstwo), kawą czy tańcem.

Analiza obrazu

Ikonografia, technika i popularne materiały

Ta bliskość do popularnych kręgów jest widoczna w niektórych ich pracach. W Instrumenty muzyczneBraque łączy tradycyjne klasyczne instrumenty z gatunku martwej natury z nowoczesnym i wulgarnym bandoneonem, czyli popularnymi balami i kabaretami. Ponadto kubiści często reprezentują świat kawiarni, szklanek, gazet, butelek alkoholu, paczek tytoniu lub gier, które zaśmiecają stoły i uczestniczą w relaksie poszukiwanym w tych miejscach: Braque odtwarza karty grać, Gray szachownicą, Laurens szklankę i butelkę. Samą dekorację, która zdobiła skromne przestrzenie prywatne i publiczne, stanowią imitacje imitacji drewna Miska z owocami i dwie karty do gry oraz kawałki tapet (kwiatowe i sztuczne drewno) z Szkło i szachownica. Papiery te zdobiły ściany mieszkań i tawern, a mniejszym kosztem zastępowały boazerie i tkaniny ścienne z dekoracji burżuazyjnych i arystokratycznych.

Braque wprowadził również w swoich płótnach, a wkrótce potem Picasso i Gris, techniki zapożyczone z zawodu malarza i dekoratora: większość napisów malowana jest szablonem, a imitacje drewna, jak w Puchar owoców i dwie karty do gry, są wykonane za pomocą zębów grzebienia nałożonych na świeżą farbę w celu szybszego odtworzenia słojów drewna.

Wreszcie, do swoich klejonych papierów i konstrukcji używali słabych materiałów - fragmentów gazet, papieru, tapet, drewnianych desek, arkuszy i metalowych rur - w większości odzyskanych w ich środowisku. Picasso użyje nawet puszek Szkło, gazeta i naparstek lub Butelka Bassa, szkła i gazety.

Interpretacja

Artysta, robotnik fizyczny?

Integracja tematów, technik i materiałów związanych z kręgami popularnymi to przede wszystkim, jak zauważył Apollinaire, sposób na ponowne wprowadzenie sztuki w teraźniejszość, tak aby nie była ona zamknięta w tradycji należącej wyłącznie do w czasie przeszłym: „Tak jak język ludu był dla Malherbe dobrym językiem swoich czasów, tak zawód rzemieślnika, malarza pokojowego powinien być dla artysty najbardziej energicznym materialnym wyrazem malarstwa. "

Oznaczało to również „dehierarchizację” tradycyjnych kategorii artystycznych. Jeśli, jak pokazują dzieła kubistyczne, wszystkie przedmioty, procesy i materiały są odpowiednie do tworzenia sztuki, oznacza to, że nie ma różnicy między sztuką piękną a innymi czynnościami ręcznymi. . Niektórzy nie są lepsi od innych; André Salmon mówił nawet o „zdecydowanej korzyści, jaką artysta dostrzega w badaniu piękna pracy robotnika”.
Pośrednio iw ciągłości tej desakralizacji twórczości artystycznej kubiści domagali się więc dla artysty mniej wyjątkowego statusu: można go było zrównać z robotnikiem fizycznym, o czym świadczyła widoczność procesów (kolaż, montaż). oraz materiały (papier, drewno, metal itp.) stosowane w klejonych papierach i konstrukcjach. Docenili techniczny i manualny aspekt działalności plastycznej, Odwrotnie standardy akademickie, które zalecały uczynienie ręki niewidoczną i umieszczały ją z powrotem w centrum estetycznej oceny gotowej pracy, podobnie jak miejsce nadane know-how rzemieślnika w ocenie jego arcydzieło. Artysta był dla nich tylko twórcą specjalnych przedmiotów.

  • kubizm
  • pracownicy
  • Apollinaire (Guillaume)
  • czeski (życie)
  • Nurt artystyczny
  • Picasso (Pablo)

Cytując ten artykuł

Claire LE THOMAS, „Popularne aspekty kubizmu”


Wideo: Ni no Kuni II: Revenant Kingdom PCPS4 -- recenzja