Artystki na początku XIXmi stulecie

Artystki na początku XIX<sup>mi</sup> stulecie

  • Melancholia.

    CARPENTER Constance-Marie (1767-1849)

  • Autoportret.

    LORIMIER Henriette (1775-1854)

  • Armand-Louis de Gontaut, książę Biron, naczelny generał armii Renu, około 1792 r.

    REVEST Cornélie Louise (1795 - 1856)

  • Marszałek Lannes.

    VOLPELIERE Julie (1790-1842)

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Autoportret.

Autor: LORIMIER Henriette (1775-1854)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie, około 1805 r.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Magnina

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - T. de Girval

Odniesienie do zdjęcia: 95-000559 / 1938F498

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - T. de Girval

Zamknąć

Tytuł: Armand-Louis de Gontaut, książę Biron, naczelny generał armii Renu, około 1792 r.

Autor: REVEST Cornélie Louise (1795 - 1856)

Data utworzenia : 1835

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 73 - Szerokość 57

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Wojska (Paryż)

Kontakt z prawami autorskimi: © Paris - Army Museum, Dist. RMN-Grand Palais - zdjęcie Army Museum

Odniesienie do zdjęcia: 06-512607 / 6574; Ea29; MV1205; INV7468; LP1655

Armand-Louis de Gontaut, książę Biron, naczelny generał armii Renu, około 1792 r.

© Paris - Army Museum, Dist. RMN-Grand Palais - zdjęcie Army Museum

Zamknąć

Tytuł: Marszałek Lannes.

Autor: VOLPELIERE Julie (1790-1842)

Data utworzenia : 1834

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 74 - Szerokość 59

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie Kopia popiersia według pełnometrażowego portretu Lannes autorstwa François Antoine Gérarda (1760-1843)

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Wojska (Paryż)

Kontakt z prawami autorskimi: © Paris - Army Museum, Dist. RMN-Grand Palais - zdjęcie Musée de l'Armésite web

Odniesienie do zdjęcia: 06-528021 / 10; EA 131

© Paris - Army Museum, Dist. RMN-Grand Palais - zdjęcie Army Museum

Data publikacji: luty 2009

Kontekst historyczny

Około 1800 roku coraz więcej kobiet brało udział we francuskim życiu artystycznym, kierując się powszechną chęcią odgrywania roli poza sferą rodzinną i ucieczki przed ograniczonym statusem, którego pragnęła mizoginia rewolucjonistów. Jednak pod koniec XVIIImi wieku, Élisabeth Vigée-Le Brun, Anne Vallayer-Coster, Adélaïde Labille-Guiard we Francji zdołali wstąpić do niektórych akademii malarskich i zdobyli niezależność, a także chwałę związaną z ich własnym imieniem, a nie z imieniem mężów - te trzy kobiety noszą nazwisko panieńskie, po którym następuje nazwisko po ślubie.

Artyści początku XIX wiekumi chcą podążać ich śladami, aby wystawiać poza sferą prywatną. Uformowane głównie przez wielkie nazwiska klasycyzmu postarzającego, takie jak David czy Regnault, ale także przez inne kobiety, takie jak Adélaïde Labille-Guiard, które lubiły uczyć, zajmowały coraz ważniejsze miejsce do lat dwudziestych XIX wieku: Constance Mayer , uczennica Pierre Paula Prud'hona, jest jedną z tych malarek, którym w ten sposób udało się wyrobić sobie markę malarską. Ale malarstwo historyczne, najszlachetniejsze, zarezerwowane wyłącznie dla malarzy płci męskiej, jest im nadal zabronione ze względów wygody: kobieta nie może przedstawiać bohaterskiego aktu. Powodzenie tych cenionych przez amatorów gatunków może częściowo tłumaczyć większą widoczność malarek na początku XIX wieku.mi stulecie.

Analiza obrazu

Constance Charpentier to jedna z najciekawszych malarek początku XIX wiekumi stulecie. Uczennica między innymi Davida i François Gérarda, silnie inspirowała się surową sztuką końca XVIII wieku.mi stulecie. Melancholia, prezentowany na Salonie w 1801 roku, przedstawia młodą kobietę z profilu ubraną w antycznym stylu w wieczór pełni księżyca. Postawa kobiety, której kończyny są rozluźnione, a oczy wpatrzone w ciemność, jest typowa dla przedstawienia tego uczucia na przełomie XIX i XX wieku i tłumaczy sukces, jaki odniósł w Salonie. Constance Charpentier, daleka od bierności jak kobieta, którą reprezentowała, nie waha się pozycjonować siebie jako malarki historycznej i mierzyć się z krytyką i malarzami płci męskiej, od tego samego roku François-André Vincent , jeden z tenorów powrotu do starożytności, przedstawia również Melancholia (1801, muzeum zamku Malmaison).

W przeciwieństwie do Constance Charpentier, Henriette Lorimier wciela się w rolę malarki portretów i anegdot. W rzeczywistości na tym autoportrecie, wykonanym około 1805 roku, artysta trzyma w jednej ręce paletę, aw drugiej węgiel. Narzuca się widzowi we wnętrzu, które świadczy o jej sukcesie społecznym. Nosi pomarańczową aksamitną sukienkę, dając w ten sposób wgląd w modę tamtych czasów; bardzo wysoki stan podkreślają medaliony w stylu antycznym. Z atrybutami swojej funkcji w dłoniach szkicuje kolejny ze swoich obrazów, Koza zastępcza, krytyczny sukces na Salonie w 1804 roku. Lorimier z powodzeniem wykorzystuje anegdotyczny gatunek i pokazuje w tym obrazie cały swój talent portrecisty.

XIX wieku, złoty wiek malarek na początku XIX wiekumi wiek już minął. Praca Musée d'Histoire de France w Wersalu pozwoliła niektórym z nich, takim jak Cornélie Revest czy Julie-Louise Volpelière, przetrwać dzięki kopiowaniu. Rzeczywiście, ci dwaj studenci z Sérangéli prezentują portrety oficerów Imperium, kopiując talent innego, według Georges'a Rougeta dla pierwszego i François Gérarda dla drugiego. W swoim portrecie marszałka Lannesa Volpelière ujawnia całą finezję swojego dotyku. Cornélie Revest, która sama prowadzi warsztat dla kobiet, również tworzy dzieło o dużej świeżości.

Interpretacja

Artyści początku XIX wiekumi wieku, wciąż pod wpływem swobód, które uzyskali ich starsi, to znaczy mogąc swobodnie wystawiać na Salach bez przynależności do akademii lub towarzystwa artystycznego, odważą się na prace, w których potwierdzają swój status malarz historii, jak Constance Charpentier, lub ilustrujący ich sukces, jak Henriette Lorimier. Wciąż oceniana w duchu odziedziczonym po Oświeceniu, artystka, choć często bagatelizowana przez niektórych krytyków, zdołała pozostać widoczna na scenie artystycznej do lat dwudziestych XIX wieku.

Gdyby na początku XIX wieku kobieta interesowała się malarstwemmi wieku, mentalność społeczeństwa po Restauracji jeszcze bardziej ograniczyła kobiety do kręgu rodzinnego. Nawet jeśli coraz więcej z nich uczestniczy w Salonach, to trudno im wyrazić swój talent, ponieważ mają dostęp tylko do nauczania amatorskiego, otrzymują zamówienia na egzemplarze i muszą znosić ostrą krytykę. . Przykładem tej zmiany jest przypadek Marie Guillemine Benoist, która zmuszona do rezygnacji ze swojej sztuki przez stanowisko wysokiego urzędnika męża woła: „Ale tyle studiów, tyle wysiłków, życie w ciężkiej pracy, a po długim okresie trudności wreszcie sukces! A potem nagle potraktuj to wszystko jako przedmiot wstydu! Nie mogłem się do tego zmusić. Ale wszystko jest w porządku, więc nie rozmawiajmy o tym więcej; Stałem się rozsądny… ”Po tych pionierach bardzo niewiele imion oznaczało duchy, a kobiety drugiej połowy XIX wiekumi wiek będzie musiał wymagać profesjonalnej edukacji, aby powrócić do złotego wieku przełomu wieków.

  • kobiety
  • neoklasycyzm
  • portret
  • autoportret
  • mizoginia

Bibliografia

BIAŁY Olivier, Portrety kobiet: artystki i modelki z czasów Marii Antoniny, Paryż, Didier Carpentier, 2006. NOCHLIN Linda, SUTHERLAND HARRIS Ann, Kobiety-malarze (1550-1950), Paryż, Des Femmes, 1981 SOLOMON-GODEAU Abigail, Male Trouble: reprezentacja w kryzysie, Londyn, Thames and Hudson, 1997.

Cytując ten artykuł

Saskia HANSELAAR, „Artystki na początku XIXmi stulecie "


Wideo: Как выбрать бюджетную доску для SUP сёрфинга и тест драй ZRAY A1