Archeologia i wyobraźnia greckiego odrodzenia w połowie XIX wiekumi wiek: Ingres, Papéty i Gérôme

Archeologia i wyobraźnia greckiego odrodzenia w połowie XIX wieku<sup>mi</sup> wiek: Ingres, Papéty i Gérôme

Strona główna ›Studia› Archeologia i wyobraźnia odrodzenia greckiego w połowie XIX wiekumi wiek: Ingres, Papéty i Gérôme

  • Choroba Antiocha lub Antiochus i Stratonice

    SKŁADNIKI Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

  • Phryne przed Areopagiem

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Greckie kobiety przy fontannie

    PAPETY Dominique (1815-1849)

Choroba Antiocha lub Antiochus i Stratonice

© RMN-Grand Palais (posiadłość Chantilly) / Harry Bréjat

Zamknąć

Tytuł: Phryne przed Areopagiem

Autor: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Wymiary: Wysokość 80 cm - Szerokość 128 cm

Miejsce przechowywania: Witryna Kunsthalle

Kontakt z prawami autorskimi: BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Odniesienie do zdjęcia: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Greckie kobiety przy fontannie

© RMN-Grand Palais (Luwr) / Franck Raux

Data publikacji: styczeń 2019

CNRS Researcher Center for Research on Arts and Language

Kontekst historyczny

Neoklasyczna tradycja i ruch greckiego odrodzenia

Jeśli nadal pielęgnuje malarstwo historyczne, podobnie jak malarstwo rodzajowe, odniesienie do greckiego antyku rozwinęło się w latach czterdziestych XIX wieku dzięki młodym malarzy zgrupowanym pod nazwą „neo-greckie”, którzy mieszali malarstwo historyczne malarstwo rodzajowe poprzez rozluźnienie barier akademickich. Malarz Marsylii Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome w 1836 roku, był również pod wpływem Ingres, którego poznał podczas pobytu w Villa Medici w Rzymie (1836-1841), zanim się poddał w Grecji dwukrotnie w 1845 i 1847 roku: Greckie kobiety przy fontannie (1849), których istnieją dwie wersje, zachowały pamięć o jego pobycie i badaniach archeologicznych.

Analiza obrazu

Reprezentacja Grecji na pograniczu malarstwa historycznego i sceny rodzajowej

Choroba Antiocha of Ingres przedstawia epizod w historii starożytnej, który miał miejsce na początku IIImi wiek przed naszą erą: kazirodczą namiętność Antiocha, syna króla Seleukosa, do swojej teściowej Stratonice, odkrywa lekarz Erasistratus, gdy młody człowiek leży w łóżku. Dawid uczynił to tematem obrazu już w 1774 roku, podczas gdy kompozytor Méhul skomponował operę na ten niezwykle dramatyczny temat, Stratonice (1792), co szczególnie doceniał Ingres. Wyobrażając sobie zhellenizowaną Syrię, Ingres w fantazyjny sposób odtwarza pstrokatą starożytność wschodnią, która jest obrazowo odzwierciedlona w żywych kolorach odzieży, bogactwie ozdobnym wystroju i obfitości znanych przedmiotów naśladowanych z modeli grecko-rzymskich. Zgodnie z założeniami szkoły neoklasycznej Ingres wybiera najbardziej żałosny moment w historii, który inscenizuje, wzmacniając intensywność kontrastem światła i cienia oraz gestami bohaterów. . Antioch wije się z bólu, w ferworze zakazanej namiętności; Seleucos upadł, jego ciało opadło, jego twarz była schowana w prześcieradle łóżka syna; Erasistratus zrozumiał pochodzenie choroby księcia i wyraził swój strach w dramatycznym geście. Odwracając się od tej żałosnej sceny, Stratonice, w pozie przypominającej skromne posągi Afrodyty z okresu hellenistycznego, przedstawia siebie jako obiekt pożądania, unikając gwałtowności uczuć, w postawie naznaczonej dwulicowością, reprezentacja sfinksa na mozaikowej podłodze jest symbolem.

Gérôme nauczył się lekcji Ingres, kiedy malował w 1861 roku Phryne przed Areopagiem. Phrynè, słynąca ze swej urody kurtyzana, była kochanką mówcy Hyperidesa, który, aby przekonać sędziów o niewinności młodej kobiety oskarżonej o bezbożność, nagle odsłonił jej ciało. Gérôme używa łatwych efektów, aby wzmocnić teatralność tej sceny: oprócz kontrastów między gorącymi i zimnymi kolorami, na młodą kobietę stojącą na kamiennej platformie rzucane jest gwałtowne światło. Zmysłowość tego ciała, podczas gdy twarz pozostaje ukryta w geście wyrażającym wstyd, przywołuje Venus anadyomene od Ingres. Erotyczna biel Phrynè kontrastuje z opalonymi męskimi ciałami, siedzącymi w półmroku i ubranymi w czerwoną tunikę, symbol pożądania, a pożądliwe i karykaturalne twarze sędziów wyrażają najróżniejsze uczucia i pasje. Doświadczony w rekonstrukcji archeologicznej, Gérôme umieszcza tę scenę w scenerii odtwarzającej etruski grobowiec z Tarquinia odkrytego w XVIII wieku.mi stulecia, a do tego dodaje zabytkowe przedmioty traktowane z realizmem, takie jak archaiczny posąg Ateny promachos na małym ołtarzu pośrodku zgromadzenia oraz trójnóg z brązu, inspirowany modelem Pompejusza. Ale ta rekonstrukcja jest również wytworem greckiej wyobraźni, która nie szanuje historii, ponieważ Areopag znajdował się w Atenach na świeżym powietrzu na wzgórzu w pobliżu Akropolu.

Greckie kobiety przy fontannie de Papéty jest przywołaniem znanej Grecji, charakterystycznej dla stylu greckiego odrodzenia. Archeologiczna inspiracja tej starożytnej sceny plenerowej odbija się na poziomie obrazowym przez szczere światło, które oświetla biel ubrań i architekturę, przez perspektywę, która otwiera się na lazurowe morze i odsłania masywne budowle przypominające Akropol, architektonicznymi ramami stylu doryckiego, przez napis greckimi literami na architrawie. Prostota palety (ochry, czerwienie, biele) przypomina ceramikę. Wazony noszone przez młode kobiety są skopiowane ze starożytnych modeli hydrii, przeznaczonych do zbierania wody i oenochoe na wino. Białe peleryny, w które są ubrani, z szerokimi i ciężkimi fałdami, nadają ich postawie archaiczny charakter: Papéty odwiedził Akropol w 1845 roku i zainspirowały go kariatydy z Erechteion, aby przedstawić kobietę w centrum obrazu. Inną charakterystyczną cechą stylu greckiego odrodzenia jest połączenie realistycznej obserwacji etnograficznej i wyidealizowanego starożytnego modelu: Grecy namalowani przez Papéty'ego przywołują klasyczne rzeźby w równym stopniu swoją sylwetką, orli profilem, proporcjami kończyn i frontalnością ciała. centralna postać kobieca, niż kobiety współczesnej Grecji z opaloną skórą i czarnymi włosami.

Interpretacja

Neopogańska wizja przyszłości

XIX wieku, zwielokrotnienie podróży do Grecji, utworzenie Francuskiej Szkoły Ateńskiej w 1846 roku, która wita archeologów, artystów i historyków, moda na inscenizacje archeologiczne w teatrze, rozwój szkoły " néopaïenne ”w literaturze, którą Baudelaire przywołuje w 1848 roku, świadczy o odrodzeniu greckiej starożytności, która dotyka również malarstwa. Ingres, czołowa postać malarstwa akademickiego, pielęgnował ten zamiłowanie do greckiej starożytności, pozostając przywiązanym do tradycji Dawida poprzez rygor kompozycji. Trzymając się z dala od Ingresa, będąc mu wdzięcznym, ruch Odrodzenia Greckiego faworyzuje scenę malowniczą, antologię i idyllę Grecji na Palatynie, z dala od mitologicznych i historycznych scen traktowanych przez neoklasycznych malarzy. Papéty, między innymi, przyczynia się do tej nowej wizji prostej, codziennej i żywej Grecji. Hieratyzm sceny i odrzucenie teatralności Greckie kobiety przy fontannie zerwać z konwencjami malarstwa rodzajowego i historycznego. Nie jest tak w przypadku Gérôme'a, którego malarstwo „wielkiego spektaklu” podkreśla archeologiczną prawdę i malownicze szczegóły, ale także fantazyjne interpretacje tekstów i obrazów. Sukces jego Phrynepowielana wielokrotnie w kolejnych dziesięcioleciach nie wyklucza krytyków ze strony zwolenników malarstwa współczesnego, którzy odrzucą estetykę neogrecką ostatecznie zasymilowaną z akademizmem.

  • neo-grecki
  • malarstwo historyczne
  • antyk
  • Acadamy of Arts
  • Grecja
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teatr

Bibliografia

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (reż.), Ingres (1780–1867), Paryż, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Podróż do Grecji: warsztaty na Morzu Śródziemnym, Paryż, Citadelles and Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (reż.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): historia na pokaz, Paryż, Musée d'Orsay, 2010.

Cytując ten artykuł

Christophe CORBIER, „Archeologia i wyobraźnia neogrecka w połowie XIXmi wiek: Ingres, Papéty and Gérôme ”


Wideo: A JAK BYŁO ZA DNI NOEGO.. - ARCHEOLOGIA Historia jakiej nie znamy