Ryczące lata dwudzieste ”

Ryczące lata dwudzieste ”

  • Pigall's.

    SICARD Pierre (1900 - 1980)

  • Biały kwadrat.

    GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

Zamknąć

Tytuł: Pigall's.

Autor: SICARD Pierre (1900 - 1980)

Data utworzenia : 1925

Pokazana data: 1925

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa muzeum Carnavalet (Paryż)

Kontakt z prawami autorskimi: © Biblioteka zdjęć Muzeów Miasta Paryża - fot. Habouzit

Odniesienie do zdjęcia: 90 CAR 1200 (A2)

© Biblioteka zdjęć Muzeów Miasta Paryża - fot. Habouzit

Zamknąć

Tytuł: Biały kwadrat.

Autor: GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

Data utworzenia : 1928

Pokazana data: 1928

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa muzeum Carnavalet (Paryż)

Kontakt z prawami autorskimi: © ADAGP, © Zdjęcie RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Odniesienie do zdjęcia: 07-525732

© ADAGP, Zdjęcie RMN-Grand Palais - Bulloz

Data publikacji: październik 2006

Kontekst historyczny

Montmartre, serce szalonych lat dwudziestych

Dwa mityczne miejsca paryskiego życia nocnego podkreślają Boulevard de Clichy, który służy jako przejście dla Butte Montmartre: Place Blanche, śpiewane przez Jacquesa Dutronca i zdominowane od 1889 przez skrzydła Moulin-Rouge; i Place Pigalle, nie mniej siarkowe i zamieszkane przez kabarety. Pigall's, pod numerem 7, zastąpił Rat Mort, dawną artystyczną kawiarnię, do której uczęszczają zwłaszcza Degas, Manet i Courbet.

W okresie Belle Époque te miejsca na obrzeżach burżuazyjnego Paryża były nadal dość wiejskie, raczej artystami i „łajdakami”. Po wojnie te stare przedmieścia znajdują się w centrum „paryskiej nocy”, tak charakterystycznej dla szalonych lat dwudziestych: część społeczeństwa pragnie zapomnieć o setkach tysięcy ofiar i niedostatku Wielkiej Wojny. Zamiast żałoby, przyjęcie; na przeszłe niedostatki odpowiadamy obfitością i entuzjazmem; zamiast ugrzęznąć w wysiłkach wojennych, preferowane jest wyzwolenie ciał i umysłów; czas ciemności musi następować po wiecznym oświetleniu.

Analiza obrazu

Pigalle, symbol luksusu nocy, między beztroską a tajemniczością

Pierre Sicard namalowany w 1925 roku Pigall's, praca, która wydaje się być dość udaną próbą podsumowania ducha szalonych lat dwudziestych za pomocą szerokiego ruchu obrazkowego. Kompozycja oparta jest na subtelnym zanikaniu od pierwszego planu do tła. Stół centralny, będący archetypem tego rodzaju obrazów, obramowany jest przez dwie pary żeńskie: ta po lewej, agresywne chłopięce dziewczyny, przeciwstawiające się spojrzeniu po prawej, skromniejsze i intymne. Inne pary siedzą albo w tle i w tle, albo ściśle splecione w tańczącym tłumie. Wszechobecność czarnego koloru pęknięć podkreśla eksplozję kolorów, która wywołuje permanentną celebrację: sukienki, pióra indiańskich nakryć głowy, latające wstążki. Ogólny ton to złocenie i satynowy róż, który przypomina kolor zmysłowości, który Proust przypisuje Gilberte. W quasi-fotograficznej migawce Sicarda powtarzanie się wyciągniętych, nagich ramion kojarzy się z orientalną lubieżnością podczas uczestniczenia w ogólnym ruchu przerywanym przez wibrujących na scenie w tle muzyków.

Miejsce Blanchenamalowany w 1928 roku jest jednym z najważniejszych dzieł Marcela Gromaire'a. Tytuł od razu nawiązuje do karnacji dość niejednoznacznej postaci kobiecej, która zajmuje centralne miejsce w kompozycji. Mniej „biały” niż bujny boa, który odsłania jej ramiona czy rzędy pereł podkreślających jej sylwetkę, jej nagość, podkreślona degradacją bladego różu sukienki, symbolizuje „miejsce” w sercu obrazu. . Wszystko inne to tylko sceneria - zaczynając od dwóch męskich postaci, które otaczają młodą kobietę. Tuż za nią, jak jej cień, otacza ją czarna masa, w której ledwo wyróżnia się profil, karykatura mężczyzny. Dalej, po lewej, boy hotelowy znika za swoim garniturem i funkcją. Wreszcie w tle Gromaire rymuje „bar” z „Par (is)” i używa kilku geometrycznych linii, aby stworzyć nocną scenę, która jest zarówno romantyczna (światło księżyca spowite chmurami), jak i elektryzująca (światła neonów). kolor). Jedynie ciało młodej kobiety emituje „naturalne” światło w tym sztucznym krajobrazie paryskiej nocy i koncentrycznie naświetla pozostałe elementy.

Interpretacja

Szaleństwo żarowe lub szaleństwo elektryczne

Obaj malarze należą do dwóch kolejnych pokoleń, naznaczonych kulturą malarską i doświadczeniem wojny, które są z konieczności odmienne. Marcel Gromaire (1892-1971), najstarszy z nich, urodził się na północy Francji; wystawiał w Paryżu na Salon des Indépendants w 1911 r., a następnie uzyskał rady od Matisse'a i pasjonował się flamandzkimi prymitywami. Powołany do służby wojskowej w 1913 r., Został bezpośrednio zmobilizowany w 1914 r. I pozostał żołnierzem do 1919 r. Podobnie jak wielu innych, został ranny w 1916 r. Na jego pierwszej osobistej wystawie w 1921 r. Ujawnił się wrażliwy na ekspresjonizm malarz. miasto i człowiek, który tam mieszka. Używa bardzo ciemnej palety. Dopiero pod koniec lat dwudziestych Gromaire znalazł jaskrawe kolory, jak w swoim malarstwie Miejsce Blanche, który kojarzy nocny Paryż z aktem kobiecym. Centralna postać kobieca, posąg i płomień jednocześnie, ucieleśniają rozżarzoną noc szalonych lat dwudziestych na Montmartre.

Pierre Sicard (1900-1980) jest synem rzeźbiarza François Sicard. Zbyt młody, by uczestniczyć w konflikcie, jest jednak na tyle dorosły, aby w pełni doświadczyć tego okresu prób. Po dłuższej współpracy z ojcem poświęcił się malarstwu i po raz pierwszy wystawiał się w 1924 roku w Paryżu. Jego prace, utrzymane w dość postimpresjonistycznym stylu, naznaczone są powracającym tematem paryskiej nocy, jej barów, sal muzycznych. Na przykład malował przedstawienia Recenzja Negro z Joséphine Baker. Pigall's, należące do Carnavalet Museum, jest również często wypożyczane na wystawy związane z Paryżem szalonych lat dwudziestych. W przeciwieństwie do Gromaire'a Sicard wybiera światło elektryczne na swoje płótno a giornooślepiająca, pełna ruchliwości i lekkości - jednym słowem kolejna wizja kobiety, nie mniej nowoczesna.

  • taniec
  • kobiety
  • Zainteresowania
  • Paryż
  • Montmartre
  • 20s

Bibliografia

François GROMAIRE, Marcel Gromaire, Life and work, catalog raisonné of painting, Paris, Bibliothèque des arts, 1993. Jean-Jacques LÉVÊQUE, Le Triomphe de l'art moderne.Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Pierre Sicard: Od Paryża szalonych lat dwudziestych do Paryża przeszłości, katalog wystawy w Musée Carnavalet, 4 września - 31 października 1981, Paryż, Muzea miasta Paryża, 1981.

Cytując ten artykuł

Alexandre SUMPF, „The„ Roaring Twenties ””


Wideo: Lata 20 lata 30