Angoulême: festiwal komiksów

Angoulême: festiwal komiksów

Zamknąć

Tytuł: Międzynarodowe Targi Komiksu.

Autor: FRANQUIN André (1924 - 1997)

Pokazana data: 1975

Kontakt z prawami autorskimi: Międzynarodowe Targi Komiksu

Międzynarodowe Targi Komiksu.

© Międzynarodowe Targi Komiksu

Data publikacji: lipiec 2017

Wykładowca historii kultury współczesnego Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Kontekst historyczny

Plakat do „dziewiątej sztuki”

Za Hugo Prattem, autorem plakatu do pierwszego salonu w 1974 roku, André Franquin podpisuje plakat z 1975 roku, dosłownie: jego podpis jest reprodukowany w prawym dolnym rogu plakatu, na którym reprodukowany jest jeden z jego rysunków. Belgijski autor komiksów urodzony w 1924 roku, Franquin był wtedy dobrze znany miłośnikom komiksów, w szczególności czytelnikom Dziennik Spirou dla którego rozwinął od 1946 roku opowiadania Spirou i Fantasio, a pod koniec lat pięćdziesiątych wymyślił postać Gastona Lagaffe, który stał się centralnym punktem jego twórczości. Po kilkudziesięciu latach pracy, jego uznanie jako autora komiksów trwa.

W 1975 roku w dotkniętym kryzysem przemysłowym Angoulême, średniej wielkości mieście w prefekturze Charente, odbyła się druga edycja „międzynarodowych targów komiksu”. W kolejnym roku odbyły się spotkania literackie, po których w 1974 roku odbył się dwudniowy „salon”, w którym uczestniczyli francuskojęzyczni wydawcy i twórcy komiksów. Model jest włoski: to festiwal komiksów w Lucca, założony w 1965 roku przez francusko-włoski zespół i udana edycja po edycji. Projekt, potwierdzony w edycji z 1975 roku, trwającej cztery dni (23-26 stycznia 1975), ma dwojaki charakter: celebrować komiksy, określane jako „dziewiąta sztuka”, oraz przyciągać dużą liczbę „komiksów” do Angoulême.

Analiza obrazu

Święto komiksów

Wybory Franquina ujawniają pragnienie, poprzez sam plakat, oddania hołdu komiksowi jako medium, jako estetyce i jako gatunkowi, jednocześnie podkreślając jego osobisty styl. Oryginalny dla tego typu nośnika format „krajobraz” lub „francuski” (zorientowany w kierunku szerokości) przywołuje paski komiksów urodził się w Stanach Zjednoczonych pod koniec XIX wiekumi wiek: „zespoły” zawierające rysunki i teksty, umieszczane na ostatnich stronach czasopism i magazynów. Franquin układa plakat w trzy pionowe pasy: u góry iu dołu znajdują się elementy informacyjne, które informują publiczność o jego istnieniu, datach i miejscach, w których ma on miejsce w drugiej edycji oraz które identyfikują projektanta. i jego wydawnictwo Dupuis, założone w 1938 r. Neutralność tych wzmianek określają trzy wykrzykniki, które podkreślają wzmiankę o salonie: charakterystyczne dla humorystycznego komiksu, takiego jak praktyka Franquina.

W środkowym paśmie reprodukowane jest czarno-białe pudełko z numeru 1801 r Dziennik Spirou (19 października 1972), symboliczne dla wszechświata Franquin: widzimy Gastona Lagaffe zainstalowanego do spania w jaskini wykopanej w archiwach Dziennik Spirou. Bąbelki mowy sprawiają, że plakat brzmi: chrapanie ludzi i zwierząt, muzyka wydobywająca się z tranzystora, ożywiają komiczną scenę zbliżającym się przybyciem kolegów Lagaffe. Rysunek, przykład komiksu zwanego „gagami”, również oddaje „kumpla” ducha salonu Angoulême.

Interpretacja

W kierunku uznania komiksu i jego festiwalu

Plakat ten odzwierciedla punkt zwrotny w rodzącej się historii międzynarodowych targów komiksów, które w 1975 roku zyskały na znaczeniu czasowym (od 2 do 4 dni), materiałowym (cztery miejsca w tym trzy instytucje publiczne) i międzynarodowym ( Grand Prix trafia do Willa Eisnera za Duch). Potwierdza się oczekiwany sukces: 10 000 odwiedzających, duże zainteresowanie krytyków, wydawców i autorów, które wzrosło po 1977 roku dzięki obecności Hergé, który wyprodukował plakat i przewodniczył pokazowi.

Plakat Franquina ilustruje również fenomen „artifikacji” komiksów: projektanci zaczynają być uznawani za twórców, a nie tylko za ilustratorów. Forma sławy rozwija się wraz z konferencjami, wystawami, podpisami i wejściem komiksów na rynek sztuki. Franquin, podobnie jak inni francusko-belgijscy autorzy, nadal publikuje dla młodych ludzi, jednocześnie wymyślając komiks dla dorosłych, nowatorski pod względem estetyki i mowy (Mroczne myśli), co poszerza grono odbiorców komiksu i przyczynia się do jego zróżnicowania. Oficjalnie stał się „festiwalem” w 1996 roku, Angoulême jest symbolem uznania komiksu za legalny obiekt kultury.

  • Festiwal
  • plakat
  • Sztuka

Bibliografia

Thierry GROENSTEEN, Nagrodzony w Angoulême, Éditions de l'An 2, Angoulême, 2003.

Sylvain LESAGE, „Angoulême,„ miasto, które żyje w swoich obrazach ”? Upolitycznienie kultury i instytucjonalizacja festiwalu ”, w: Anaïs Fléchet, Pascale Goetschel, Patricia Hidiroglou, Sophie Jacotot, Caroline Moine, Julie Verlaine (reż.), Historia festiwali (XX - XXI wiek), Publikacje Sorbony, Paryż 2013, s. 251-264.

Francis GROUX i Jean MARDIKIAN (reż.), Beyond the BanDe! 1974-2013, jak festiwal zmienił Angoulême ! Enter the Bande, Angoulême, 2012

Cytując ten artykuł

Julie VERLAINE, „Angoulême: festiwal komiksu”


Wideo: Best-of du Festival dAngoulême 2020