Miłość w Comédie-Française

Miłość w Comédie-Française

Zamknąć

Tytuł: Comédie-Française

Autor: WATTEAU Jean-Antoine (1684-1721)

Data utworzenia : między 1712 a 1719 [?]

Pokazana data: początek osiemnastegomi stulecie

Wymiary: Wysokość 37 cm - Szerokość 48 cm

Technika i inne wskazania: olej na płótnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Gemäldegalerie (Berlin)

Kontakt z prawami autorskimi: © BPK, Berlin, dyst. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Odniesienie do zdjęcia: 04-503101 / 468

© BPK, Berlin, dyst. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Data publikacji: grudzień 2014

Kontekst historyczny

Pod wpływem swojego mistrza, Claude'a Gillota, malarz Jean-Antoine Watteau zainteresował się sztuką dramatyczną i został wprowadzony w tematykę teatralną. Kiedy na początku XVIIImi wieku, przybył jako młody człowiek z Valenciennes, Paryż ma dwa „uprzywilejowane” teatry: Comédie-Française i Opera. Théâtre-Français (Comédie-Française) wystawia w sezonie dwa sztuki dziennie na przemian tragedię i komedię, a Opera (Królewska Akademia Muzyczna) specjalizuje się w przedstawieniach śpiewanych i tanecznych.

Ten paryski teatralny żywioł, z którym musimy się kojarzyć commedia dell’artewciąż bardzo modny, mimo że włoscy aktorzy na rozkaz królewski zostali wypędzeni z Francji w 1697 roku, jest oryginalnym źródłem inspiracji dla Watteau, który w przeciwieństwie do swojego mistrza więcej wyobraża i rekonstruuje niż przedstawia grał. Obraz powstawał prawdopodobnie przez długi czas, w większości w 1712 roku, z modyfikacjami do 1719 roku.

Tak czy inaczej, dzieło to odzwierciedla fascynację Watteau sztuką dramatyczną, z jej procesją pozorów i niejednoznacznych postaci, ale także atrakcyjność arystokracji i szerokiego publiczność teatru.

Analiza obrazu

Scena dzieli się na dwie części. Po lewej stronie grupa siedmiu postaci, w tym trzech muzyków grających na skrzypcach, oboju i musette. Pośrodku i po prawej stronie obrazu, w świetle dziennym, zebrało się dziewięć postaci, cztery kobiety i pięciu mężczyzn. Pod ciemnym popiersiem Momusa, greckiego boga szaleństwa i sarkazmu, leżący mężczyzna z głową otoczoną liśćmi winorośli, prawdopodobnie Bachus, wyciąga kieliszek, by stuknąć w okulary z postacią w teatralnym stroju, noszącą pisak pierzasty i kołczan ze strzałami; to jest Kupidyn.

Wokół nich reprezentowane są postacie charakterystyczne dla ówczesnego teatru (Pierrot, Colombine), a dwoje tancerzy, kobieta podnosząca spódnicę i mężczyzna w czerwonym płaszczu, z obcisłym w talii dubletem i noszącym 'słomkowy kapelusz z przewiązaną wstążką, nakreśl krok taneczny.

Po prawej stronie mężczyzna wpatruje się uważnie w widza; wszystko wskazuje na to, że jest to przyjaciel Watteau, prawdopodobnie Paul Poissona, który gra tu rolę Crispina.

Interpretacja

Specjaliści nieufnie podchodzą do znaczenia tej sceny. Niektórzy chcieli zobaczyć w nim przywołanie przyjęcia na cześć jednej z kochanek elektora Bawarii Maksymiliana II Emmanuela, aktorki Charlotte Desmares, w jej domu w Suresnes.

Mówiąc bardziej ogólnie, praca została zinterpretowana jako odnosząca się do Święta miłości i Bachusa, opéra-comique skomponowana przez Jeana-Baptiste'a Lully'ego na tekstach Moliera i Philippe'a Quinaulta, prawykonana 11 listopada 1672 roku i wykonywana regularnie za życia Watteau. W scenie VII aktu III, która rozgrywa się w „wielkiej alei niezwykle wysokich drzew, które przeplatają się swoimi gałęziami i tworzą sklepienie zieleni, gdzie są muzyczni pastorzy”, pasterz Licaste godzi Kupidyna i Bachus, „dwa bóstwa, które są razem bardzo dobrze”. Czas wydaje się zawieszony pomiędzy miłością, tańcem, szaleństwem, pijaństwem i pojednaniem.

Watteau, malarz wesołości i daremności, wie też, jak być poważnym i melancholijnym, przebudowując teatr życia.

Wreszcie obraz, przedstawiając scenę teatralną, świadczy o niezachwianych związkach, które łączą malarstwo i sztukę dramatyczną od czasów renesansu. Ludwik XIV, w drugiej połowie XVIImi wieku, nadał sztuce dramatycznej poczesne miejsce w kulturze dworskiej, którą udało mu się narzucić. Na początku XVIIImi wieku, te powiązania są nadal prawdziwe, ale są w trakcie, jak zaświadcza obraz Watteau, odnawiania w bardziej subtelnych i zabawniejszych formach. Dzieło to, w obliczu wysychania hojności królewskiej, w pełni uczestniczy w tym nowym rynku, który umacnia się wśród prywatnych mecenasów i przyciąga publiczność bardziej skłonną do łaski i radości niż prestiżu i chwały.

  • teatr
  • Zainteresowania
  • kostiumy
  • Paryżanie
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, znany jako)
  • Francuska komedia
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • aktor
  • odniesienia mitologiczne
  • stereotyp

Bibliografia

CHWALNY Guillaume, Watteau, Paryż, Citadelles & Mazenod, pot. „Les Phares”, 2011. MICHEL Christian, „Słynne Watteau”, Genewa, Droz, pot. „Library of Lights” (nr 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): malarz, jego czasy i legenda, materiały konferencyjne (Paryż, 1984), Paryż, Clairefontaine / Genewa, Slatkine, 1987.

Cytując ten artykuł

Pascal DUPUY, „Miłość w Comédie-Française”


Wideo: Théâtre à la table: Les Fausses Confidences, de Marivaux spectacle entier