15 maja - 31 lipca 1942: wystawa "Arno Breker" w Paryżu

15 maja - 31 lipca 1942: wystawa

Strona główna ›Studia› 15 maja - 31 lipca 1942: wystawa "Arno Breker" w Paryżu

Zamknąć

Tytuł: Plakat: Arno Breker.

Autor: ANONIMOWY (-)

Data utworzenia : 1942

Pokazana data: 1942

Wymiary: Wysokość 73 - Szerokość 40,5

Technika i inne wskazania: Offsetowy

Miejsce przechowywania: Muzeum Orangerie

Kontakt z prawami autorskimi: © Wszelkie prawa zastrzeżone, © ADAGP, © RMN - Grand Palais (Muzeum Orangerie) / Stéphane Maréchalle

Odniesienie do zdjęcia: 09-517232

© Wszelkie prawa zastrzeżone, ADAGP, RMN - Grand Palais (Muzeum Orangerie) / Stéphane Maréchalle

Data publikacji: wrzesień 2013

Kontekst historyczny

Życie kulturalne pod okupacją

Życie kulturalne, dalekie od ustania, pozostało stosunkowo żywe pod okupacją. W całym kraju, a zwłaszcza w Paryżu, publikowane są książki, pokazywane są na żywo, odbywają się koncerty i organizowane są wystawy, dość liczne i dość ciekawe, biorąc pod uwagę okoliczności.

Podlegając podwójnej kontroli Vichy i nazistów, te różne działania mogą oczywiście służyć propagandzie istniejących władz. Jeśli mimo cenzury niektórym artystom, reżyserom teatralnym, kuratorom muzeów, wydawcom, kuratorom wystaw itp. Udaje się czasem znaleźć pewną i zaskakującą wolność, to faktem jest, że większość tworzenie i dystrybucja są w pełni zgodne z logiką i codziennym życiem okupacji.

Stąd ważna wystawa Arno breker, która odbywa się w oranżerii Tuileries od 15 maja do 31 lipca 1942 r. i której plakat tu studiujemy, świadczy zarówno o realności tego życia kulturalnego, jak io jego „politycznej” orientacji. Ten obraz (a także wystawa i artysta, do którego się odnosi), bardzo szeroko rozpowszechniony na murach stolicy, w swoim stopniu kształtuje sumienia i wyobrażenia ludności.

Analiza obrazu

Rzeźba Arno Brekera

Celowo trzeźwa i bezpośrednia kompozycja plakatu ma coś podniosłego, wręcz imponującego. Na jednolitym czarnym tle wyróżnia się biel reprodukcji jednego z najsłynniejszych dzieł niemieckiego rzeźbiarza, zajmująca ponad połowę dokumentu. Poniżej, zawsze w kolorze białym, nazwisko artysty dużymi literami, a mniejszymi miejsce i daty wystawy.

Typowe dla rzeźby Brekera, to gipsowe dzieło inspirowane sztuką starożytnej Grecji (okres klasyczny) i przedstawia z dużym realizmem twarz młodej kobiety o regularnych, czystych, pięknych i pogodnych rysach. Praca nad włosami, detalami (oczy, usta) i wyrazem, dość współczesny, wnoszą jednak do całości charakterystyczny akcent nowoczesności, nawiązujący do sztuki rzeźbiarskiej (zwłaszcza włoskiej i niemieckiej) lat trzydziestych XX wieku, którą Breker pomogła wyjść.

Interpretacja

Sztuka „nazistowska”?

Po swoich początkach w rzeźbie abstrakcyjnej Arno Breker (1900-1991) zwrócił się w stronę bardziej klasycznych przedstawień, które szybko przyniosły mu duże uznanie w całej Europie. Po pobycie w Paryżu, a następnie w Rzymie, w 1937 r. Wrócił do Niemiec, gdzie objął stanowisko profesora w Graduate School of Fine Arts w Berlinie. Doceniany przez nazistowską władzę, przyjaciel Speera i uważany przez Hitlera za geniusza, wypełnia kilka zleceń i wykonuje liczne prace na chwałę ideologii reżimu.

Jest zatem artystą „oficjalnym”, jeśli nie zaangażowanym, wystawianym w Orangerie na zaproszenie miasta Paryża i rządu francuskiego w 1942 r. Z tego powodu i niezależnie od samego obrazu, jego wystawa niesie ze sobą silny przekaz ideologiczny i symboliczny. W stolicy sztuki ma pokazać Paryżanom rzeczywistość, wielkość i majestat sztuki „nazistowskiej”, której Breker jest jednym z najwybitniejszych współtwórców. Politycznie takie wydarzenie musi też przekonać, że okupanci nie są ani barbarzyńcami, ani ciemiężcami, którzy podkreślają i udostępniają całą kulturę wysoką (przyszłą) promowaną przez III.mi Rzesza.

Plakat zapowiadający wystawę Arno breker może również odnosić się do ideologii nazistowskiej. Niezależnie od tego, czy jest to jej kompozycja, czy zawarta w niej rzeźba (a co za tym idzie, praca Brekera), rzeczywiście wykazuje estetykę czystości (lub czystości). Trzeźwy i prawie sztywny, łączy w sobie nie zdobione odniesienia do klasycznej doskonałości z bardziej futurystycznym aspektem, który wyraźnie przywołuje wartości cywilizacji (zarówno mężczyzn, jak i produkcji artystycznej), które tu eksponuje i narzuca.

  • Wojna 39-45
  • Hitler (Adolf)
  • Muzeum
  • nazizm
  • Zawód
  • Paryż
  • rzeźba
  • Tuileries
  • Speer (Albert)

Bibliografia

Jean-Pierre AZÉMA Nowa historia współczesnej Francjitom XIV „Od Monachium do wyzwolenia 1938-1944”, Paryż, Le Seuil, wyd. „Points Histoire”, 1979, nowe. wyd. 2002.

Jean-Pierre AZÉMA i Olivier WIEVIORKA, Vichy, 1940-1944, Paryż, Perrin, 1997.

Stéphanie CORCY, Życie kulturalne pod okupacją, Paryż, Perrin, 2005.

· Ronald HIRLÉ i Joe F. BODENSTEIN, Arno breker, Strasburg, Éditions Hirlé, 2010.

Pierre LABORIE, Francuzi pod Vichy i okupacja, Tuluza, Mediolan, pot. „Podstawy”, 2003.

Gérard LEROY, Breker, Puiseaux, Pardès, pot. " Kim jestem ? », 2002.

Cytując ten artykuł

Alexandre SUMPF, „15 maja - 31 lipca 1942: wystawa„ Arno Breker ”w Paryżu”


Wideo: Hodowla Aryjczyków czy ofiara aliantów - Islandia podczas II wojny światowej